Activistas en pantalla: cortos documentales negros

Únase a académicos y cineastas en el Museo durante el mes de la Historia Afroamericana para ver una serie de cortometrajes y un debate posterior a la proyección. Las películas exploran temas como el desempleo, la vigilancia policial, las luchas por la seguridad y la alegría de los negros en espacios de toda la ciudad. Este programa incluye películas raras en 16 mm y proyecciones digitales. Los cortos seleccionados incluyen caras negras (1970), Necesitamos un trabajo para poder comer, Kameron Neal Por el barril (de una lente) (2023) y Zkonqu RADIANTE (2024).

Una conversación con el artista. kameron neal y erudito Juana Fernández moderado por Kazembe Balagun sigue las proyecciones.

Sobre las peliculas:
caras negras (1970) es un cortometraje de creación colectiva realizado por el Studio Museum de Harlem. Es un montaje de rostros de la comunidad de Harlem. Todos los rostros, jóvenes, viejos, bonitos o feos, transmiten dignidad y aspectos de belleza.

Por el barril (de una lente) (Kameron Neal, 2023): 
¿Qué significa ser visto y documentado en el espacio público sin tu consentimiento? Kameron Neal, artista público residente en el Departamento de Registros de Nueva York, explora esta preocupación tan relevante con Por el barril (de una lente), una película de imágenes cargadas extraídas de las colecciones de películas de vigilancia desclasificadas de la policía de Nueva York de 1960 a 1980. Cada escena captura el momento en que los objetivos civiles se dan cuenta de que están siendo grabados por una cámara policial de 16 mm y eligen mirar a su observador. Por el barril (de una lente) es una colección empoderadora y escalofriante de retratos históricos que plantea preguntas sobre la vigilancia policial, la intrusión aceptable, la privacidad personal y la protesta silenciosa. Originalmente concebida como una instalación de vídeo y audio de dos canales, esta proyección contará con una versión de un solo canal de la película.

RADIANTE (Zkonqu, 2024) es un cortometraje experimental del artista interdisciplinario Zkonqu que yuxtapone imágenes de archivo con videos más recientes sobre la violencia policial, funcionando como una sirena para la presencia de la policía en las comunidades negras del pasado y del presente.

Necesitamos un trabajo para poder comer (Carolyn Kresky, 1978) es un documento sobre las condiciones de pobreza, educación y el derecho a los servicios públicos para el empleo de las familias negras que vivían en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, en la década de 1970. Escrita, producida y dirigida por Carolyn Kresky. Narrado por Juan Martín. Filmado por Sidney Reichman. Esta captura auténtica rara vez se proyecta y es un préstamo de la colección personal de Jake Perlin.

Activistas en pantalla es una nueva serie de documentales que examina el compromiso de larga data de la ciudad de Nueva York con el activismo social, inspirado en el centenario del Museo y nuestra exposición en curso. Activista Nueva York. La serie está programada por Sara Seidman, Curador de activismo social y curador de películas de la Fundación Puffin de MCNY Melissa Lyde, fundadora y creadora del Cine Alfreda.

Acerca de los oradores: 

Kazembe Balagun es un orador, escritor y activista de presentación internacional originario de Harlem, Nueva York, que emplea la historia cultural como herramienta para el discurso político y la construcción de movimientos. Balagun, el hijo menor de Ben y Millie, heredó y experimenta con los valores intelectuales, políticos y estéticos moldeados por los cruces de negritud variada del siglo XX en la zona alta de Nueva York que continúan dando forma a las prácticas de creación de significado en las disciplinas artísticas y en todo el mundo. . Los escritos de Balagun se han publicado en varias antologías, entre ellas Imagínese: vivir en un Estados Unidos socialista (Harper Collins, 2014) y Finalmente recibí la noticia: el legado impreso de la izquierda radical estadounidense, 1970-1979 (Nociones comunes, 2017). En 2006, Balagun realizó la última entrevista de Octavia Butler para el periódico radical Indypendent, del que es redactor emérito. Ha presentado en instituciones como Black Archives de Ámsterdam, la Academia de Música de Brooklyn, el Centro Documental Maysles y el Metrograph Theatre. Ha trabajado como Director de Divulgación y Educación en el Foro Brecht y como director de proyectos en la Fundación Rosa Luxemburgo.

Juana Fernández es profesora de historia en Baruch College y en el CUNY Graduate Center, donde enseña historia de Estados Unidos del siglo XX e historia de los movimientos sociales. Es autora del libro premiado. Los Young Lords: una historia radical (Prensa UNC, 2020), editor de Escritos en la pared: escritos seleccionados de Mumia Abu-Jama en prisiónl (City Lights, 2015) y coeditor con Mumia Abu-Jamal de Las raíces del encarcelamiento masivo en Estados Unidos: encarcelar a los disidentes negros y castigar a los pobres (Socialismo y democracia, Routledge, 2014). Ella fue co-curadora de la exposición. ¡Presente! Los jóvenes señores en Nueva York en el Museo de las Artes del Bronx, El Museo del Barrio y Loisaida Inc. Los escritos de Fernández han aparecido en publicaciones que incluyen Al Jazeera, The New York Times, NPR y El periodico de Wall Street. Sus premios incluyen un Premio del Libro de la Ciudad de Nueva York, una beca Fulbright Scholars para Medio Oriente y África del Norte, y una beca del Fondo Nacional de Humanidades del programa de becarios residentes en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra de la Nueva York. Biblioteca pública de York. 

kameron neal es un artista y diseñador que trabaja en video, instalación y performance. Ha recibido premios de la Princess Grace Foundation y NYSCA/NYFA en Artes Digitales/Electrónicas. Kameron también recibió Lucille Lortel y un premio Henry Hewes Design Awards por su excepcional diseño de proyección por su trabajo en Dark Disabled Stories de Ryan J. Haddad en The Public Theatre y The Bushwick Starr. El trabajo de Kameron se ha visto en The New York Times, Forbes, National Geographic, Rolling Stone, HYPEBEAST y presentado en una variedad de instituciones, incluidas Lincoln Center, BAM, Ars Nova, SohoRep, CultureHub, Digital Graffiti, New Orleans Film Festival, Ann Arbor. Festival de Cine, Museo Gregg de Arte y Diseño, Museo de Arte y Escena Sonora de Williams College en el Museo Hirshhorn del Smithsonian.