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Reginald Marsh (1898-1954) es conocido como un pintor y grabador realista estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York.
Pero pocas personas son conscientes de su uso logrado de la fotografía para crear estudios de vida para algunos de sus trabajos más conocidos. Sus fotografías registran el vestido, el lenguaje corporal y las actividades de los neoyorquinos cotidianos durante las décadas de 1930 y 1940, y sirvieron como bloc de dibujo para sus pinturas, acuarelas y grabados. Las 1,567 impresiones fotográficas y 588 tiras de negativos de 35 mm donadas al Museo de la Ciudad de Nueva York por Felicia Marsh, comprenden el archivo fotográfico de Marsh y proporcionan una visión notable de los métodos de trabajo del artista.
Además, el Museo posee una colección de 223 dibujos y acuarelas hechas por Marsh para la planificación e implementación de su famoso mural de la Aduana de los Estados Unidos. Encargado en 1936 por el Departamento de Arte de Treasury Relief, el mural estaba destinado a llenar la rotonda del enorme edificio al pie de Manhattan y conectar el Servicio de Aduanas de los Estados Unidos y el puerto de Nueva York con la exploración marítima del pasado. Estos trabajos preparatorios proporcionan un ejemplo de la importancia de dibujar para Marsh, al tiempo que demuestran su incorporación de la fotografía a su método de trabajo en ese momento.
Esta exposición se presenta en forma de tres ensayos de estudiosos del trabajo de Reginald Marsh: Marilyn Cohen, Katharine J. Wright y Sasha Nicholas. Cada uno considera un aspecto diferente de la vida y el trabajo de Marsh, arrojando luz sobre su proceso artístico e influencias. Muchas de las fotografías, dibujos y acuarelas que ilustran los ensayos son imágenes sorprendentes en sí mismas, que capturan los placeres públicos o los momentos privados en medio de la agitación de la vida cotidiana.
