Ciudad de fe: fe ambiental
Fe ambiental
Las relaciones entre la religión y la ciudad física van más allá del entorno construido permanente. La “fe ambiental”, como la llama el antropólogo Matthew Engelke, ocurre cuando los grupos religiosos usan sonidos, olores, sabores o señales visuales sutiles para ocupar un espacio sin que parezca que imponen la religión en la esfera pública. Aquellos que son igualmente religiosos perciben estas señales visuales, paisajes sonoros o paisajes de olores y sienten una afinidad hacia ellos; para otros, se mezclan con el fondo.
Pero el ambiente es más que simplemente atmosférico; también es político. La capacidad de pasar desapercibidos de forma segura es un privilegio que se otorga a los grupos que se aceptan como pertenecientes a un espacio determinado. Otros, incluidos los estadounidenses del sur de Asia con perfiles religiosos o miembros de comunidades más grandes de sij, hindúes, musulmanes y árabes estadounidenses, se destacan. A menudo, las personas fuera de estas comunidades perciben la religión en sus acciones incluso cuando de hecho no está presente ni es central. Cuando se combina con el supremacismo blanco o la islamofobia, una suposición tan errónea puede volverse mortal para aquellos que se vuelven hipervisibles.
En esta galería, lo invitamos a usar sus sentidos de manera reflexiva e imaginativa para descubrir los complejos sistemas políticos, laborales y de otro tipo que subyacen a estos fenómenos sensoriales, y a aprender más sobre las comunidades que navegan por estas realidades complicadas. Los artistas y activistas que se inspiran en estos espacios y sensaciones borrosas hacen precisamente eso.
Las fotografías de arriba muestran cómo los grupos religiosos dentro de las comunidades sudasiáticas americanas y otras comunidades usan las aceras, los cursos de agua y los parques para hacer espacio para el culto. Estos usos van desde la señalización directa en edificios hasta la oración pública fugaz. Es posible que estos últimos no requieran la construcción de estructuras permanentes, pero aun así pueden dejar huellas físicas en el paisaje. Dichos paisajes a veces pueden convertirse en espacios disputados debido a los niveles más altos de escrutinio que enfrentan estas comunidades por parte del gobierno y el público.
EXTREMO IZQUIERDO
Andil Gosine
¿Vishnú? [foto de murthi en Jamaica Bay]
2016
Reproducción
Cortesía de Andil Gosine
En Jamaica Bay, algunas comunidades hindúes indocaribeñas ofrecen murthis (deidades) a las aguas, una práctica que otros neoyorquinos a menudo perciben como extraña. Más recientemente, activistas comunitarios de la organización Sadhana han trabajado con el Servicio de Parques Nacionales para limpiar la Bahía, rescatando y reparando murthis en el proceso. Esta foto sin escenificar es parte de una serie más grande del artista, quien acompañó a los activistas en las limpiezas de playas. La foto documenta un murthi antes de que comience la recuperación y habla de la tensión del espacio.
ARRIBA
Ed Grazda
Main Street [de la serie “Proyecto Flushing”]
2002
Impresión en gelatina de plata
Museo de la Ciudad de Nueva York. Gift of Joy of Giving Something, Inc., 2020.10.177
PARTE INFERIOR
Mel Rosenthal
[Los hombres observan el llamado a la oración, Parque de atracciones Astroland, Coney Island]
1999 (impreso en 2001)
Impresión en gelatina de plata
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del museo, 2006.37.11
MIPSTERZ. Fotógrafo: Diane Valera, Director: Abbas Rattani, Director de arte: Sara Alfageeh, Director creativo: Sumer Zuberi, Productores ejecutivos: Akifa y Sofia Khan
ALHAMDU | FUTURISMO MUSULMÁN
2021
Reproducción
Cortesía de MIPSTERZ
MIPSTERZ. Arte por Sara Alfageeh
Tiempo de atasco
2018
Reproducción
Cortesía de MIPSTERZ
A continuación, MIPSTERZ, un colectivo de arte y cultura para creativos musulmanes emergentes, imagina un futuro libre de las realidades opresivas del racismo anti-negro, la islamofobia, el orientalismo, las fobias homo-trans, el colonialismo de colonos y todo lo demás. Inspirándose y basándose en el afrofuturismo, crean conversaciones centradas en cinco temas: imaginación, identidad, comunidad, resistencia y liberación. En este futuro, una estética audaz, diversa y alegre es intencionalmente pública y, a veces, involuntariamente política. Desafía las presiones de la vigilancia estatal y la percepción pública.
Los retratos presentados aquí fueron tomados y reclaman los espacios públicos de la ciudad de Nueva York. Forman parte de una serie más grande de más de 200 imágenes que representan la diversidad profesional, étnica y creativa del colectivo MIPSTERZ.
Ingrese al Código QR para obtener más información sobre las personas que aparecen aquí, así como el colectivo más grande.
IZQUIERDA
Rebecca Solnit y Joshua Jelly-Schapiro, cartografía de Molly Roy y diseño de Lia Tjandra
Archipiélago: el extremo norte del Caribe [de Metrópolis sin escalas: un atlas de la ciudad de Nueva York]
2016
Reproducción
Cortesía de Rebecca Solnit, Joshua Jelly-Schapiro y University of California Press
Este mapa explora, entre otros temas, las complejas conexiones raciales y religiosas entre el Caribe y la ciudad de Nueva York, donde las comunidades afro e indocaribeñas representan hasta una quinta parte de la población inmigrante. La ciudad actúa como catalizador, fusionando las prácticas religiosas de diferentes comunidades caribeñas. El énfasis del mapa en el agua como un solvente cultural y geográfico puede interpretarse como una invocación de los usos religiosos de las comunidades de las vías fluviales de la ciudad.
Entre los primeros sudasiáticos en los EE. UU., los sijs llegaron a principios del siglo XX a la costa oeste, donde los periódicos los etiquetaban erróneamente como "hindúes" o "hindúes". Más recientemente, el sikh dastar (turbante), “el símbolo más poderoso y obvio de la identidad sikh”, ha sido malinterpretado por muchos estadounidenses como asociado con el Islam, que a su vez se equipara falsamente con el terrorismo. En la islamofobia que se extendió por el país después del 20 de septiembre, los sijs estuvieron entre los primeros en ser atacados.
En lugar de celebrar a los individuos dentro de estas comunidades, estos retratos de los sijs de la ciudad de Nueva York se tomaron de una serie más grande que destaca las comunidades sij contemporáneas en los EE. UU. y el Reino Unido.
Amit Amin y Naroop Jhooti
[Fotografías de la serie “Proyecto Sikh”]
2016
Reproducción
Cortesía de Amit Amin y Naroop Jhooti
HACIA LA DERECHA DESDE LA PARTE SUPERIOR A LA DERECHA
Sat Hari Singh Khalsa
EX OPERADOR DEL METRO DE NYC
Sat Hari Singh, también conocido como Kevin Harrington, conducía un tren hacia la estación de Fulton Street cuando la primera torre del World Trade Center fue atacada. Rápidamente regresó a Wall Street, ayudando a salvar 800 vidas. Aunque la MTA lo honró con un premio, los empleados sijs y musulmanes pronto se vieron obligados a marcar su tocado religioso con el logotipo de la MTA o enfrentar la transferencia a puestos no públicos. Con la ayuda de Sikh Coalition, con sede en Nueva York, Sat Hari y otros demandantes demandaron con éxito a la MTA.
Sonny Singh
MÚSICO Y EDUCADOR
Al mismo tiempo espiritual y rebelde, la música de Sonny Singh envía un mensaje de que la esperanza, el amor y la devoción son cruciales para nuestra supervivencia colectiva. Es miembro original de la aclamada banda de metales de Bhangra, Red Baraat, y recientemente lanzó un álbum en solitario, Chardi Kala. Ahora con sede en Brooklyn, Sonny dirige talleres sobre raza, religión y justicia social en los EE. UU. Aquí usa una tela a cuadros personalizada y un estilo envolvente inspirado en dumalla.
Waris Singh Ahluwalia
ACTOR Y DISEÑADOR
Waris ha trabajado con algunos de los cineastas más notables de Hollywood, incluidos Wes Anderson y Spike Lee. Ha modelado para marcas famosas y dirige un estudio de diseño galardonado, HOUSE OF WARIS. Pero una de las figuras estadounidenses sij más reconocidas de nuestro tiempo no es inmune a la discriminación racial. En 2016, a Waris se le prohibió abordar un vuelo en la Ciudad de México debido a su turbante. Tomó una posición, lo que obligó a la aerolínea a disculparse públicamente y comprometerse a capacitar a su personal en todos los sombreros religiosos.
Kulwinder Singh
PROPIETARIO DE DELI PUNJABI
A la edad de 15 años, Kulwinder dejó Punjab, India, para trabajar en buques de carga. En 1970, aterrizó en Brooklyn y se quedó, encontrando trabajo como cocinero y, finalmente, como taxista. En 1993, abrió el ahora renombrado Punjabi Deli en Manhattan. The Deli atiende a una amplia sección representativa de la ciudad de Nueva York, especialmente a los taxistas. Con experiencia de primera mano de sus agotadores turnos, Kulwinder ha posicionado su tienda de delicatessen como un lugar para que los taxistas se revitalicen con comida y chai asequibles.
Amrita Kaur Khurana
PROPIETARIO DE NEGOCIO INMOBILIARIO
Menos mujeres sikh usan turbantes que hombres sikh, pero Amrita comenzó a hacerlo en 2008. Los turbantes aumentan el nivel de amenaza para quien los usa, pero Amrita siente que son una parte integral de su identidad. Fue la única mujer sij con turbante que trabajó anteriormente en The New York Times, y dice que ahora "como empresaria, el turbante se ha convertido en mi identidad aún más". También usa su turbante para solidarizarse con sus hijos, quienes comenzaron a usarlos a los seis meses de edad: “aunque sé que puede ser difícil para ellos, rezo para que seamos más... aceptados como sociedad”.
DECLARACION DE ARTISTA
Esta pieza multimedia explora la intersección de legados que conectan al Dr. Martin Luther King Jr. con la política y la inmigración del sur de Asia. Incrustado en la referencia arquitectónica de un jaali (pantalla enrejada) del sur de Asia, sugiere cómo los marcadores arquitectónicos de formas marginadas de religión y espiritualidad aparecen en los barrios de inmigrantes en Nueva York. La instalación rastrea los orígenes de esta "interrupción" hasta el Movimiento de Derechos Civiles y la Ley de Inmigración y Naturalización de 1965, que eliminó los prejuicios raciales en la política de inmigración de los Estados Unidos. Pero los viajes eran de ida y vuelta. El compromiso del Dr. King con la política decolonial en las décadas de 1950 y 60 lo llevó a la India, donde se describió a sí mismo como un "peregrino".
utsa hazarika
Peregrinos/Esto no es ese amanecer
2022
Tiempo de ejecución: 8:44 minutos.
Noticias
Cortesía de Utsa Hazarika
DERECHO
Azra Akšamija
Mezquita de supervivencia
2005
Fotomontaje
Cortesía de Azra Akšamija
DECLARACION DE ARTISTA
Survival Mosque critica la vigilancia y los ataques contra las comunidades musulmanas después del 9 de septiembre. Esta mezquita portátil está equipada con elementos de autoprotección como la fachada de la bandera estadounidense que comunica el patriotismo (una forma de religión más aceptable), máscaras de gas, filtros nasales, un botiquín de primeros auxilios y una cámara de seguridad (por seguridad y como crítica al estado de vigilancia). La mezquita es autosuficiente: de ella se despliegan alfombras de oración y está equipada con elementos litúrgicos y prácticos, como soluciones de lavado para la ablución y para limpiar si alguien es escupido, tapones para los oídos contra los insultos, una copia de la Constitución estadounidense con su enmienda que garantiza la libertad religiosa y libros educativos sobre el Islam.
ARRIBA
Tanais
A Love Supreme
2022
Cuerda de incienso y cordel
Cortesía de Tanais
DECLARACION DE ARTISTA
Basándose en la especulación de que el título del legendario álbum de John Coltrane A Love Supreme es un guiño a la frase "Allah Supreme". Esta instalación es un recuerdo: conecta linajes desde los primeros musulmanes en esta tierra, que eran africanos esclavizados, hasta comunidades de estadounidenses musulmanes negros y las nuevas oleadas de inmigrantes de 1965, el año en que se lanzó A Love Supreme.
La pieza está compuesta de papel lokta nepalí trenzado a mano relleno con incienso en polvo y sumergido en aceites aromáticos. El aroma es una mezcla de notas de la diáspora musulmana de África, Medio Oriente y el sur de Asia (almizcle, incienso, sándalo y rosa). Los tonos de negro del papel, con toques revolucionarios de rojo, verde y blanco, están enhebrados en cordel al estilo de un pentagrama musical. Cada incienso significa las notas del trabajo de Coltrane, reflejando la repetición de la frase, "A Love Supreme". A través de este encantamiento, una interpretación en alabanza de lo Divino: Alhamdullilah.
Saks Afridi
En algun lugar de america
2015
Reproducción
Cortesía de Saks Afridi
DECLARACION DE ARTISTA
Aunque se asemeja a un Corán iluminado, esta pieza es en realidad una transliteración del inglés al árabe de "Somewhere in America" de Jay-Z. Tanto las escrituras coránicas como el hip-hop tienen sus raíces en el ritmo y la memorización de memoria. Ambos se citan extensamente pero a menudo se malinterpretan. Las pinturas de borde dorado meticulosamente diseñadas del arte islámico tienen paralelos visuales con la extravagancia y las imágenes del hip-hop. Ambos son producto de circunstancias históricas, políticas y económicas y han servido como voz para aquellos subyugados por la opresión política y económica.
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La impresión también habla de hipervisibilidad, alteridad y, por supuesto, identificación errónea. ¿Asumiste que se trataba de una página del Corán?
ARRIBA
Juan Eisele
[Un hombre musulmán reza junto a un puesto de comida halal en el centro de Manhattan]
2019
Reproducción
AFP a través de Getty Images
El aroma de la comida halal y la vista de los vendedores de comida halal en las aceras es una experiencia por excelencia en la ciudad de Nueva York. Como muchas otras cocinas, la comida halal tiene orígenes religiosos y alinea la preparación de la comida con las enseñanzas islámicas. Los carros halal aparecieron por primera vez en Nueva York a fines de la década de 1980 para proporcionar comida rápida y barata a los neoyorquinos musulmanes, profesionales y trabajadores de servicios. Con el paso de los años, la comida halal se ha convertido en una delicia gastronómica para todos los neoyorquinos.
PARTE INFERIOR
El Centro de Pedagogía Urbana, Proyecto de Vendedores Ambulantes y Candy Chang
Poder del vendedor
2009
Reproducción
© Centro de Pedagogía Urbana
Según el Proyecto de Vendedores Ambulantes, casi 20,000 vendedores, en su mayoría inmigrantes y personas de color, trabajan en las calles de la ciudad de Nueva York. Los vendedores de comida halal son parte de esta red. La venta ambulante proporciona un punto de entrada crucial a la economía de la ciudad, pero también es un trabajo precario. Históricamente, los vendedores se han enfrentado a represiones policiales, vigilancia, multas y escasez de licencias. Este cartel es parte de un folleto más grande que usa gráficos y texto mínimo para descifrar las regulaciones de la ciudad, para ayudar a los vendedores ambulantes a comprender sus derechos y evitar multas. También educa al público sobre estos temas.
Estas fotografías van más allá del aroma de los carritos de comida halal y de otro tipo y se enfocan en la vida cotidiana y las historias de los vendedores ambulantes. Dos imágenes del proyecto en curso de la fotógrafa Nancy Chuang “Manos invisibles que alimentan a Nueva York” documentan las historias de los vendedores Habib Nazarwal y Minakshi. Una fotografía de Mel Rosenthal muestra a un vendedor de comida halal sin nombre atendiendo a su cliente.
ARRIBA A LA IZQUIERDA
nancy chuang
Habib, Centro Oeste [de la serie “Manos invisibles que alimentan a Nueva York”]
Marzo 2016
Reproducción
Cortesía de Nancy Chuang
En palabras del fotógrafo, “Habib Nazarwal, originario de Afganistán, aboga por los alimentos naturales y la medicina homeopática con un suave... humor. Cuando un cliente solicita un muffin de chocolate, bromea: '¿Tiene una nota de su médico?'”
Nazarwal comenzó a vender a mediados de la década de 1990, cuando los permisos para carritos estaban más disponibles. Cuando se tomó esta fotografía, los límites de los permisos emitidos por la ciudad habían elevado el costo del mercado negro a $25,000. En 2021, la Ciudad aprobó una legislación para aumentar la cantidad de licencias, pero a julio de 2022 el cambio aún no había entrado en vigencia.
ABAJO IZQUIERDA
nancy chuang
Minakshi, centro este [de la serie “Manos invisibles que alimentan a Nueva York”]
Marzo 2016
Reproducción
Cortesía de Nancy Chuang
El fotógrafo explica: “Después de que el hermano de Minakshi, obsesionado con la comida, muriera inesperadamente, ella ayudó a su padre, Yvaraaj, a honrarlo poniendo en marcha un carro indio galardonado. Minni trabajó anteriormente en la oficina de correos, pero su pasión por la comida hizo que el cambio de carrera se sintiera natural”.
ARRIBA
Mel Rosenthal
Puesto de comida halal
do. 2001
Reproducción
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del museo, 2006.37.21