Vestuario y Textiles
La Colección de Vestuario y Textiles del Museo de la Ciudad de Nueva York es uno de los principales depósitos de vestimenta centrada en la ciudad de Nueva York, y se distingue por su interpretación de la ropa no solo como un medio de mérito estético sino como un comentario social. La colección de aproximadamente 26,000 objetos revela el carácter singular y la evolución de la ciudad como capital nacional de la moda, y refleja las personalidades y aspiraciones distintivas de los propios neoyorquinos.
La temprana visión interpretativa de la colección aspiraba a mejorar la conciencia del público sobre la interdependencia entre la historia de la ciudad, la población y el modo de vestimenta en evolución. Ha adquirido y preservado objetos que sirven para hacer una crónica de la evolución física y estética de la capital de la moda de nuestra nación, proporcionando una visión de la historia social y económica de su población. Sus posesiones evidencian la naturaleza aspiracional de la moda a lo largo de la historia de la ciudad, mostrando prendas adquiridas de los usuarios originales (o sus descendientes). Unificado por este factor común, sus posesiones contrastan y yuxtaponen diseños seminales de la costura parisina con prendas producidas por los primeros modistas de la ciudad, salas de trabajo de grandes almacenes y diseñadores de la naciente industria de la confección. Las posesiones de la Colección traicionan la naturaleza implacablemente aspiracional del estilo de la ciudad de Nueva York y mejoran la apreciación del público por el impacto del paisaje social de la ciudad en su modo de vestimenta.
La colección de vestuario genera exposiciones especiales temáticas que muestran sus objetos de colección permanente. Además, el portal de colecciones del museo incluye Worth / Mainbocher, una exposición especial basada en la web que presenta 119 diseños producidos por los diseñadores, propiedad y usados por los neoyorquinos que combina entradas de catálogo con un análisis técnico integral de su construcción. Las adiciones recientes al portal incluyen documentación fotográfica y de catálogo de alta resolución de 530 prendas de mujer de mediados de siglo de la colección, así como 330 de sus 18th, 19th y séptimath posesiones de abanicos de mano del siglo.
Este disfraz de satén de seda y terciopelo adornado con oropel plateado y dorado y lentejuelas plateadas, fue usado por la madre del donante, la Sra. Cornelius Vanderbilt II para el baile William K. Vanderbilt, 26 de marzo de 1883. La colección de disfraces incluye disfraces y vestimenta para ocasiones especiales en varias galas importantes de la ciudad de Nueva York, que documentan eventos que datan desde 1789 hasta la actualidad. Crédito de la imagen: House of Worth (firma). Disfraz de "Luz eléctrica", 1883. Museo de la ciudad de Nueva York, obsequio de la condesa Laszlo Szechenyi. 51.284.3A-H.
Este vestido de fiesta en gasa plateada y de seda tejida en broche con motivos florales de terciopelo cortado y sin cortar, fue usado por la Sra. David Lyon Gardiner el 12 de octubre de 1860 para un baile celebrado en la Academia de Música el 14th Street e Irving Place para honrar al Príncipe de Gales visitante. Por tradición familiar, el textil se tejía en Lyon, con un largo reservado para la emperatriz de Rusia y un segundo para la familia Gardiner.
Crédito de la imagen: Charles Frederick Worth, Worth & Bobergh. Ball Gown, 1860. Museo de la Ciudad de Nueva York, Obsequio de Miss Sarah Diodati Gardiner. 39.26AB.
Este vestido de noche de red de seda está tachonado a mano con brillantes de cristal sobre charmeuse de seda con espalda de crepé de durazno, hecho por Norman Norell para Lauren Bacall y presentado en la edición de octubre de 1963 de Harpers Bazaar.
Crédito de la imagen: Norman Norell (1900-1972). Vestido de noche "Tissue-of-Diamonds", 1963. Museo de la Ciudad de Nueva York, Obsequio de Lauren Bacall. 86.154.1.
El diseñador Ruby Bailey creó una miniatura de caftan para una muñeca de moda correspondiente titulada: "Africa Speaks", y es considerada una de las primeras defensoras del diseño de ropa afrocéntrica. Ella residió en Harlem durante gran parte de su vida, diseñando y fabricando modas en todo momento. Fue incluida como modista y costurera independiente, y exhibió sus muñecas de moda "Escultura de algodón" (maquetas tridimensionales de sus diseños) en varios lugares, incluida la Sala del Imperio en el Waldorf Astoria.
Crédito de la imagen: Ruby Hyacinth Bailey (1908-). Caftán "Africa Speaks", 1963-1966. Museo de la Ciudad de Nueva York, Donación del Patrimonio de Ruby Bailey. 2004.41.6.
Crédito de la imagen: Bill Cunningham (1929-2016). Máscara de cisne, 1966. Museo de la Ciudad de Nueva York, Donación de la Sra. Frederick Eberstadt. 67.12.
Lo más destacado de la Colección de disfraces abarca una amplia gama de uniformes militares y municipales, incluido un raro uniforme continental usado por el teniente Lewis Morris durante la Guerra Revolucionaria y posteriormente a la inauguración de Washington.
Crédito de la imagen: Mainbocher (1891-1976). Uniforme de la Marina de los Estados Unidos WAVES (Mujeres Designadas para el Servicio de Emergencia Voluntaria), Yeoman, 3ra clase, primavera-verano de 1942. Museo de la Ciudad de Nueva York, Obsequio de la Sra. Gladys Schapira Moulton. 46.298.3A-D
