Daze y Ahearn hablan sobre el legado de Martin Wong y la escena artística del centro de la ciudad en los años 80

Únase a nosotros para una conversación en profundidad con artistas legendarios. Chris “Daze” Ellis y aclamado cineasta charlie ahearn Mientras conversan sobre el legado de Martin Wong y su colección de grafitis, que se encuentra en el Museo de la Ciudad de Nueva York, reflexionarán también sobre la vibrante escena artística del centro de Nueva York en la década de 1980, un espacio cultural que ha demostrado ser una época influyente de creatividad artística.   

El evento también servirá como el lanzamiento estadounidense del último libro de Daze, Personas y lugares (Publicado por la Galería Sevil Dolmaci, Estambul, Turquía))El libro presenta obras inspiradas en escenas cotidianas y personas que conoció durante sus viajes diarios por la ciudad de Nueva York, que cobraron vida a través de composiciones en pastel, acrílico y pintura en aerosol.  

Presentado en conjunto con Sobre el suelo: arte de la colección Graffiti de Martin WongNo te pierdas esta oportunidad de escuchar a uno de los pioneros del movimiento del graffiti mientras reflexiona sobre la memoria, la comunidad y el paisaje cambiante de la ciudad de Nueva York. 

Se podrán adquirir ejemplares del libro en la tienda del Museo para su firma durante el evento. Reserve su ejemplar con antelación. Aquí! 

Sobre el artista:
Chris “Daze” Ellis (n. 1962, Nueva York) comenzó a pintar vagones del metro de Nueva York en 1976 mientras asistía a la Escuela Superior de Arte y Diseño. Es uno de los pocos artistas de su generación que ha logrado una transición exitosa de la calle al estudio. Su primera exposición colectiva fue Más allá de las palabras En el Mudd Club (1981), seguido de un debut en solitario en Fashion Moda, en el sur del Bronx. En 1982, la Sammlung Ludwig de Aquisgrán, Alemania, adquirió la primera de varias obras para su colección permanente.

Daze ha realizado exposiciones individuales en París, Montecarlo, Singapur, Pekín, Florencia, Buenos Aires y Nueva York. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se incluyen la Galería Sidney Janis (1984), el Museo de Arte Moderno de Niza (1999), el Palacio de Liechtenstein (Austria) (1999), la Galería del Palazzo (Florencia) (1998), Fortune Cookie Projects (Singapur) (2010), la Galería Addison de Arte Americano (2014), el Museo de la Ciudad de Nueva York y la Galería PPOW (2018).

Ha completado proyectos de arte público en todo el mundo, incluidos murales en la Terminal de Ferry Star en Hong Kong (1993), un diseño completo de una estación de tren en Hannover, Alemania (1995) y el proyecto de Creative Time. Club social Dreamland (2004). Se desempeñó como asesor de arte en la obra de Baz Luhrmann. El bajar (2017) y creó un mural encargado para Cleary Gottlieb en Washington, DC (2018).

Desde 1994, Daze ha trabajado con jóvenes en ciudades como Nueva York, Seúl, Baton Rouge, Río de Janeiro, Palaia, Puerto Príncipe y Andover. Colabora activamente con Leap Arts y Thrive Collective en Nueva York.

Su obra se conserva en colecciones privadas (Eric Clapton, Natalie Imbruglia, Madonna) y en importantes instituciones, como el Museo Whitney, el MoMA, el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Museo Ludwig, la Galería de Arte de la Universidad de Yale y la Galería Addison de Arte Americano. Daze continúa viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York.

charlie ahearn nació en Binghamton New York 1951 y él vida En la ciudad de Nueva York desde 1973. Ahearn asistió al Programa de Estudio del Museo Whitney de Arte Estadounidense en ese mismo año. Participó en The Times Square Show en 1973 y comenzó a rodar una película de hip hop con Fred Brathwaite y la comunidad hip hop. El largometraje Wild Style se estrenó internacionalmente en 1980.  

Dirigió una serie de retratos de artistas como Jane Dickson, Martin Wong y John Ahearn (hermano gemelo), así como un largometraje retrato Jamel Shabazz Street Photographer en 2012. En 2015, Ahearn mostró un vídeo Dirt Style y pinturas relacionadas en la galería PPOW. 

 Ahearn expuso sus pinturas en exposiciones de Beyond the Street, en Nueva York, Los Ángeles y Londres. En 2023, colaboró ​​en la organización de la exposición Wild Style 40 en la galería Jeffrey Deitch. 

Logística de eventos (sujeto a cambios según las regulaciones de la ciudad de Nueva York):

• Por favor, póngase en contacto con programas@mcny.org con cualquier pregunta o problema de emisión de boletos.
• Todas las ventas son finales; no se admiten devoluciones. Intercambios y crédito solo para programas futuros. Los programas y las fechas pueden estar sujetos a cambios. El Museo de la Ciudad de Nueva York se reserva el derecho de negar la admisión a los que lleguen tarde.