El papel y la influencia del arte en tres grandes espacios públicos

El arte público tiene la capacidad de transformar nuestro entorno, generar conciencia y realzar la belleza de los espacios urbanos. Únase a MCNY para una mesa redonda con expertos de la MTA, High Line y Times Square Alliance, así como dos artistas cuyo trabajo se exhibe en estaciones de metro. El evento explorará cómo el arte público refleja valores culturales, desafía las percepciones y desempeña un papel vital en la configuración de la identidad de la ciudad de Nueva York.

Este programa es parte de nuestra nueva serie, La serie de conferencias Menschel @MCNY. 

Acerca de los oradores:
Sandra Bloodworth es el ex director de Artes y Diseño de la Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) de Nueva York, el programa responsable de las artes visuales y escénicas en todo el sistema de tránsito. En tres décadas como director, Bloodworth trabajó para transformar la red de transporte de Nueva York, de un siglo de antigüedad, en un museo de primera clase, al que agregó obras permanentes de Nick Cave, Elizabeth Murray, Yoko Ono, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Yayoi Kusama, Ann Hamilton, Fuegolei Báez, Vik Muniz y Alex Katz se suman a la distinguida lista de más de 400 obras de arte públicas en estaciones de metro y tren. Es coautora de tres libros sobre la colección de arte público del sistema de transporte, el más reciente de los cuales es Arte contemporáneo subterráneo, En coautoría con Cheryl Hageman, en 2024 fundó Bloodworth Arts International, una consultoría de arte que ofrece asesoramiento y servicios de arte público. Bloodworth recibió la Medalla Jacqueline Kennedy Onassis 2024 por su extraordinaria contribución a la ciudad de Nueva York. Conocida principalmente como líder en el campo de la educación pública artículo Bloodworth también es un artista en ejercicio que trabaja con óleo, acuarela y técnicas mixtas. 

JEan Cooney es el vicepresidente de Artes y Cultura de Times Square Alliance y director de Times Square Arts, el programa de arte público que presenta obras de artistas contemporáneos en uno de los lugares urbanos más emblemáticos del mundo. A lo largo de los catorce años de historia del programa, Times Square Arts ha trabajado con cientos de artistas emergentes y consagrados de una amplia gama de disciplinas para interactuar con las vallas publicitarias electrónicas, las plazas públicas y los espacios vacíos del distrito con trabajos en video, instalaciones y performances. Antes de su puesto en Times Square Arts, Jean pasó siete años en la organización sin fines de lucro de arte público Creative Time, principalmente apoyando encargos de artistas importantes. Durante su permanencia allí, Jean tuvo la oportunidad de trabajar en algunos de los proyectos públicos más celebrados de Creative Time, incluidos HEARD•NY de Nick Cave en Grand Central Terminal, A Subtlety… de Kara Walker en la antigua fábrica de azúcar Domino y Fly By Night de Duke Riley en el Brooklyn Navy Yard. Tiene una maestría en Administración de Artes Visuales de la Universidad de Nueva York y una licenciatura en Relaciones Internacionales de la Universidad de Boston. 

Saya Falcón Lana (Japón, 1979) es una artista afincada en Nueva York que utiliza la ciencia ficción y la fantasía para reimaginar el mundo en múltiples dimensiones. Con los proyectos plurianuales No Place, The Empathics y ChimaTEK, Woolfalk ha creado el mundo de las Empáticas, una raza ficticia de mujeres capaces de alterar su composición genética y fusionarse con plantas. Con cada obra, Woolfalk continúa construyendo la narrativa de las vidas de estas mujeres y cuestiona las posibilidades utópicas de la hibridez cultural. Entre sus numerosos encargos públicos se incluye The Coretta Scott King Peace and Meditation Garden, que se inauguró en el King Center de Atlanta en abril de 2023. Otras obras encargadas incluyen murales para Penn Station, la Autoridad de Tránsito Metropolitano; una escuela pública en Queens para la Autoridad de Construcción Escolar del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York; y una cancha de baloncesto en Marcus Garvey Park. Está previsto que en abril de 2025 se inaugure una muestra itinerante y exhaustiva de las obras de la artista en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York. 
Las obras de Saya Woolfalk se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Estadounidense; el Museo Studio de Harlem; el Museo Chrysler de Arte; el Museo Mead de Arte; el Museo Everson de Arte; el Museo Weatherspoon de Arte; el Museo Hunter de Arte Estadounidense; y muchas otras instituciones. Woolfalk obtuvo su licenciatura en artes visuales y economía de la Universidad Brown en 2001 y su maestría en escultura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2004. Entre sus numerosos honores y premios se incluyen una beca Fulbright para estudiar en Brasil (2005); una residencia en el Museo Studio de Harlem (2007); y, más recientemente, el premio Anonymous Was a Woman 2023.

Cecilia Alemaní es una curadora italiana radicada en la ciudad de Nueva York. Desde 2011, ha sido directora y curadora en jefe de Donald R. Mullen, Jr. de High Line Art, el programa de arte público presentado por High Line en la ciudad de Nueva York. También es curadora de la próxima 12.ª edición de SITE Santa Fe International, cuya inauguración está prevista para junio de 2025. De 2020 a 2022, se desempeñó como directora artística de la 59.ª Bienal de Venecia, donde curó la aclamada exposición La leche de los sueños, que fue visitado por más de 800,000 visitantes. 

Derek Fordjour Nació en Memphis, Tennessee, de padres ghaneses. Fue galardonado con el premio de Artista en Residencia del Museo Sugarhill en 2016, con el Sharpe Walentas Studio Program en la ciudad de Nueva York en 2017 y fue nombrado Becario de la Deutsche Bank NYFA en 2018. Fue nombrado Presidente Alex Katz en Cooper Union y se desempeñó como Crítico Principal en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En 2018, recibió encargos para el Proyecto de Cartelera del Museo Whitney de Arte Estadounidense y el programa de Arte y Diseño de la Autoridad Metropolitana de Tránsito. Recientemente, fue el artista inaugural de la Building Art Series en la fachada del MOCA Grand Avenue en Los Ángeles. Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, Financial Times, El Los Angeles Timesy hiperalérgicaTambién ha aparecido en varias publicaciones como The Wall Street Journal, juxtapoz, Feria de las vanidades y La revista ForbesSe graduó en el Morehouse College de Atlanta, Georgia, y obtuvo una Máster Universitario en Educación Artística de la Universidad de Harvard y un MFA en pintura del Hunter College. Su obra se conserva en las colecciones privadas y públicas del Studio Museum of Harlem, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el SFMOMA, el Museo de Brooklyn, el Museo Pérez, el Museo Whitney y el LACMA. Fordjour es el fundador del programa Contemporary Arts Memphis Summer Fellowship.