Pinturas y Escultura
El Museo de la Ciudad de Nueva York tiene una colección de aproximadamente 1500 pinturas que datan de principios del 18.th siglo hasta el presente. Los retratos al óleo incluyen imágenes de importantes neoyorquinos de los 18th siglo, que incluye obras de John Wollaston, John Durand y John Singleton Copley; mientras que a principios y mediados del 19th El siglo está representado por ejemplos de pintores de retratos consumados de la época, incluidos Gilbert Stuart, John Trumbull, John Wesley Jarvis y Daniel Huntington. Las pinturas del paisaje urbano presentan un grupo amplio y vibrante de obras que exploran la vida y la arquitectura de la ciudad desde principios de los 18th siglo hasta el presente. Incluye imágenes de muchos notables 19th y principios del siglo 20th pintores del siglo, incluidos Johann Monges Culverhouse, Jasper Cropsey, Ralph Blakelock y Childe Hassam. Entre las primeras adquisiciones del Museo se encuentran escenas del puerto y el paseo marítimo de Nueva York, e incluyen obras de Robert Salmon, James Bard, Fitz Henry Lane y Antonio Jacobsen, que datan de la década de 1790 hasta principios del 21.st siglo. El museo también tiene una colección de aproximadamente 200 retratos en miniatura, que incluyen retratos de John Ramage, Charles Wilson Peale, Mary Way, Sarah Goodridge y George Catlin. El Museo también cuenta con una importante colección de pinturas de graffiti, que incluye más de 300 lienzos y 60 cuadernos de bocetos de artistas como Lee Quinones, Futura, Rammellzee y Lady Pink. La colección fue donada al museo por el destacado artista del Lower Eastside, Martin Wong.
La colección de dibujos y acuarelas del museo cuenta con alrededor de 6000 obras y representa la gama completa del arte estadounidense desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Cubre una amplia gama de temas, que incluyen vistas marinas y fluviales, escenas de la vida urbana, dibujos arquitectónicos y representaciones de edificios, bocetos de tribunales, ilustraciones periódicas, dibujos para grabados de Currier & Ives, sátira política y social y dibujos arquitectónicos y acuarelas. para la Feria Mundial de Nueva York de 19. Esta área de la colección incluye grandes fondos del trabajo de varios artistas, incluidos James Bard, Jacqueline Barry, Nicolino Calyo, Don Freeman, Eliza Greatorex, George Heinmuller, Abraham Hosier, Rollin Kirby, Reginald Marsh, Charles Frederick Mielatz, William Sontag, Jr., Susanne Suba y John M. August Will.
La colección de esculturas cuenta con aproximadamente 300 obras, y se compone principalmente de bustos, mascarones, figuras de cigarros y maquetas para comisiones públicas. Muchos escultores importantes de los últimos 200 años están representados en la colección, incluidos Hiram Powers, Thomas Crawford, John Quincy Adams Ward, John Rogers, Herbert Adams, Paul Manship, William Zorach, Richmond Barthe y Jo Davidson. La colección también incluye un grupo de personajes pintados de las manos de boxeadores famosos, incluidos los de Jack Johnson, Jack Dempsey y Henry Armstrong.
Ciudadano destacado de Nueva York colonial y leal durante la Revolución Americana, Henry White se mudó a Londres con la evacuación de los británicos de Nueva York en 1783. Poco después, John Singleton Copley pintó su retrato, quien se mudó permanentemente de su país natal. Massachusetts a Inglaterra en 1775, motivado por las simpatías leales de su familia.
John Singleton Copley (1738-1815). Henry White California. 1784. Museo de la Ciudad de Nueva York, 55.95.1.
A partir de 1864, Eliza Greatorex, nacida en Irlanda, creó dibujos que exploraban a lo largo y ancho de Manhattan y tenían como objetivo registrar estructuras históricas que estuvieron a punto de ser arrasadas en el transcurso de diez años. En la foto, el Hospital de Nueva York fue fundado en 1771 con una autorización del Rey Jorge III y originalmente estaba ubicado en Broadway, entre lo que ahora son las calles Duane y Catherine.
Eliza Greatorex (1819-1897). El Old New York City Hospital, Inside the Gates, 1869. Museo de la Ciudad de Nueva York, 35.408.68.
En 1825, Emma Somers Towne se casó con Pierre Louis Foulke, quien era socio de la empresa comercial Foulke and Sons. La compañía fue establecida en Nueva York en 1818 por su padre Joseph, a quien hoy se recuerda mejor como el dueño de Gracie Mansion desde 1823 hasta su muerte en 1852. De 1923 a 1931, Gracie Mansion fue la primera casa del Museo de la Ciudad. de Nueva York, y en 1942 fue oficialmente designado como la residencia oficial del alcalde.
Daniel Huntington (1816-1906), Emma Towne Foulke (Sra. Pierre Louis Foulke) y su hijo, 1839. Museo de la Ciudad de Nueva York, 28.23.
El patinaje en Central Park comenzó en diciembre de 1858, cuando parte del lago inacabado al sur del Ramble se inundó y se congeló. Los veinte acres de hielo del nuevo parque dieron lugar a una enorme popularidad para el deporte, y los artistas respondieron rápidamente a las posibilidades pictóricas. La pintura de John O'Brien Inman muestra a patinadores que cruzan el lago bajo la luz de la luna sobre un fondo de la Terraza al norte del centro comercial, con la Fuente Bethesda asomando a la orilla del lago.
John O'Brien Inman (1828-1896). Moonlight Skating - Central Park - La terraza y el lago, California. 1878. Museo de la ciudad de Nueva York. 49.415.2.
Mientras vivía en East Harlem durante la década de 1950, Alice Neel dirigió su atención a los niños del vecindario, incluido George Arce, un niño que posó para ella varias veces. Arce y Neel siguieron siendo amigos durante casi treinta años, y Arce aparece en esta pintura sentada en la mesa de la cocina de Neel. La pintura fue donada al museo en 1968 por Thelma Hall, la vecina y amiga de Neel, y ella misma retratista y pintora de paisajes urbanos, cuyo trabajo está incluido en la colección de pinturas del museo.
Alicia Neel (1900-1984). Un niño español [George Arce], 1955. Museo de la Ciudad de Nueva York, 98.46.5.
Howard the Duck apareció por primera vez como un mural en 1978 en la pared de un patio de recreo adyacente a Corlears Junior High School 56 (ahora Corlears Complex) en Henry Street en el Lower East Side, por invitación del principio de la escuela. Howard the Duck era el personaje de cómic favorito de Quinones, ya que se identificaba con el personaje revoltoso, indisciplinado, terco y rebelde de Howard. Esta versión más pequeña del mural fue encargada por el artista Martin Wong, quien donó la obra al Museo de la Ciudad en 1994.
Lee George Quinones (n. 1960). Howard el pato, 1988. Museo de la Ciudad de Nueva York, 94.114.1.
