Nueva York responde: un recuerdo de un año

Un hombre camina junto a una pared tapiada con las palabras "Lo que es esencial" pintadas con spray.

Al conmemorar el primer aniversario de la llegada de la pandemia de COVID a la ciudad de Nueva York, nos tomamos un momento para recordar los eventos transformadores de 2020. Nuestra misión es capturar y documentar cómo los neoyorquinos han respondido a los desafíos de nuestro tiempo. , ya sean hace 100 años o hoy. Durante los próximos 12 días, compartiremos con ustedes algunas palabras, imágenes y música de los neoyorquinos que respondieron a las crisis del año pasado, no solo el virus, sino también la injusticia racial y la agitación económica.   

Comenzamos con el ícono del jazz y neoyorquino por excelencia Wynton Marsalis interpretando un movimiento de su nueva pieza, Suite Democracy, en un Rose Hall vacío. A medida que continúe la vigilia digital, escucharemos a los curadores y a los jurados de tantos ámbitos de la vida que ayudaron a contar la historia a través de los ojos, las palabras y los lentes de cientos de neoyorquinos, preservando estas historias para las generaciones futuras. 

Este homenaje a Nueva York y a los neoyorquinos nos invita a todos a explorar y reflexionar con nosotros sobre todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos experimentado, todo lo que hemos aprendido y explorar juntos el camino a seguir. 

Comparta sus pensamientos y experiencias con nosotros en @MuseoCiudadNY, explorar el exposición en líneay visítanos en 1220 Fifth Avenue.


 Continúa la Vigilia Digital

Del 2 al 13 de marzo, los curadores y jurados que trabajaron para seleccionar las imágenes y los objetos para la exposición Nueva York responde reflexionar sobre estas obras y los eventos transformadores de 2020. 

Día 2, 2 de marzo de 2021

Un grupo de trabajadores médicos se para abrazados usando EPP que incluyen máscaras, protectores faciales y batas.
Nina Westervelt, Lenox Health Greenwich Village, 7 pm, 29 de abril de 2020, cortesía del fotógrafo

El miembro del jurado Rick Chavolla comparte sus pensamientos sobre la fotografía de Nina Westervelt:

"Nuestra Ciudad de Nueva York tiene mucho que ver con los vecindarios y los lazos comunitarios cercanos y el apoyo mutuo, lo cual es contrario a algunas percepciones comunes que tienen las personas fuera de la ciudad. Vivimos en West Village, a solo unas cuadras de Lenox Health ya las 7 pm todas las noches dimos nuestro más sincero agradecimiento a todos los trabajadores que sirvieron a la gente de manera tan desinteresada. Compartimos nuestras oraciones mientras compartíamos nuestro dolor por la pérdida mutua de amigos y vecinos. Compartimos todo lo que pudimos cuando nuestros seres queridos pasaron al otro mundo mientras compartíamos el entendimiento de que las enfermeras y los médicos estaban experimentando esta tragedia íntimamente a cada hora de cada día. Podemos sentir el abrazo de estas enfermeras y esperar encontrar formas de devolver el abrazo a estos profesionales, que aún no son valorados como deberían.."

Fotografía de Rick Chavolla en un parque público sentado o arrodillado frente a un grupo de tulipanes rojos y morados
Cortesía de Rick Chavolla
Rick Chavolla, jurado de nuestra exposición Nueva York responde, se desempeñó como Decano Asistente en la Universidad de Yale, dirigiendo el Centro Cultural Nativo Americano y el Centro Cultural Latina / o. Después de Yale, fue Director Asociado del Centro para la Equidad Racial y Étnica en el Consejo Estadounidense de Educación en Washington DC. Más recientemente, Chavolla dirigió el Centro de Educación y Programas Multiculturales de NYU y ahora es consultor educativo. Actualmente también se desempeña como presidente de la junta de la Casa de la Comunidad Indígena Estadounidense de Nueva York y en la junta del Comité de ONG de la ONU sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas.

 

Día 3, 3 de marzo de 2021

[Una comida de la escuela local y una barra de pan de masa madre]
Brook Garrison. [Una comida de la escuela local y una barra de pan de masa madre] 25 de abril de 2020. Cortesía del fotógrafo.

La miembro del jurado Sarah Thankam Mathews responde:

"Dos millones de neoyorquinos padecían inseguridad alimentaria en el otoño de 2020. "Inseguridad alimentaria" es una frase técnica fluorescente que oculta la declaración debajo: "Tengo hambre, mi hijo tiene hambre; no sabemos cuándo cambiará eso". La ciudad de Nueva York asignó $ 25 millones para combatir esta carencia provocada por la pandemia, y su dotación de recursos adoptó muchas formas, incluidas comidas como esta, disponibles para recoger en las escuelas. La fotografía de Brook Garrison captó mi corazón. Captura mucho, las texturas de la crianza pandémica, la escasez de las comidas que se ofrecían a la mayoría de los adultos y niños, el valiente intento de hornear la masa madre en boga en ese momento, la precariedad en la que muchos de nosotros nos encontrábamos.  

La gente necesita víveres, no simplemente comidas; las personas merecen alimentos nutritivos y culturalmente resonantes, no una serie interminable de almuerzos escolares, cuyo contenido está determinado más por los intereses de la agroindustria que por el bienestar de cualquier niño que come. Al organizar el trabajo de ayuda mutua de Bed-Stuy Strong, se hizo evidente muy rápidamente cuán vasta e insatisfecha era la necesidad de la comunidad en torno a los alimentos, y cuán precarios e inequitativos nuestros sistemas de aprovisionamiento mucho antes de 2020.  

La falta documentada en esta imagen también tuvo su propia respuesta comunitaria. Desde el Bronx hasta Bed-Stuy, los grupos de ayuda mutua organizados por gente común comprometida con el cuidado mutuo intentaron dar un paso hacia el trabajo de luchar contra el hambre de la comunidad, centrando la soberanía alimentaria y la dignidad humana. Queens Mutual Aid distribuyó masoor dal, arroz y una amplia gama de productos y especias a los miembros de la comunidad durante el Ramadán. En Bed-Stuy Strong, nos asociamos con Brooklyn Packers, una cooperativa de trabajadores propiedad de negros, para entregar una semana de comestibles que ayudó a alimentar a más de 20,000 habitantes de Brooklyn. Nos mantenemos a salvo; Nos cuidamos, decían los organizadores una y otra vez, dejando de lado lo tácito, nadie más lo hará. 

Esta no será la última pandemia que vivamos. Lo que hacemos ahora para prepararnos para el próximo colapso, la próxima depresión económica, la próxima crisis importa profundamente. Nuestros sistemas alimentarios y nuestra cultura están rotos y son insostenibles. Nuevamente: esta es una fotografía que captura lo que la ciudad más poderosa de la nación más rica del mundo pudo ofrecer a su gente como seguridad y alimento. Que nuestra rabia por esto sea combustible para un futuro equitativo y alterado.

Retrato de Sarah Thankam Mathews
Cortesía de Sarah Thankam Mathews
Sarah Thankam Mathews es una escritora y activista que creció en India y Omán y ahora vive en Brooklyn. Ha recibido becas del Iowa Writers Workshop y del Asian American Writers Workshop. Ella tiene un trabajo próximo en Best American Short Stories 2020, editado por Curtis Sittenfeld. Se ha organizado en torno al cambio climático, la inmigración y la ayuda mutua, y es la fundadora de la red de ayuda mutua Bed-Stuy Strong.   


Día 4, 4 de marzo de 2021

Las palabras “Be Well” están iluminadas en la marquesina del Apollo Theatre en Harlem. Se proyectan luces azules y rojas en el edificio.
Ruben Natal-San Miguel, ["Be Well" en la marquesina del Teatro Apollo], sin fecha, cortesía del fotógrafo

El jurado Kurt Boone reflexiona sobre la imagen de Ruben Natal-San Miguel:

"Sentí que la fotografía del mensaje "BE WELL" en la marquesina del Apollo Theatre, un hito de la ciudad de Nueva York, tenía un significado impactante de varias maneras que refleja la crisis del COVID-19 en la ciudad de Nueva York. Por orden del alcalde, el gobernador y los funcionarios de salud, los teatros de la ciudad se cerraron al entretenimiento. En segundo lugar, hay una crisis de salud de vida o muerte que cubre toda la ciudad: impulsando el mensaje para todas las personas que pasan por el teatro: "ESTÉN BIEN"."   

Kurt Boone, miembro del jurado de New York Responds, se para en un puente o paso elevado con el horizonte de la ciudad de Nueva York detrás de él.
Cortesía de Kurt Boone
Kurt Boone es autor y fotógrafo callejero. Ha documentado las culturas callejeras de la ciudad de Nueva York durante más de 30 años. Sus libros incluyen Subway Beats: homenaje a los músicos callejeros de la ciudad de Nueva York; Guerrero de asfalto: la historia del mensajero más rápido de la ciudad de Nueva York; Aerosol Art Culture: Un día en el Graffiti Hall of Fame; y próximamente Fresh Plywood NYC: los artistas se levantan en la era de la importancia de las vidas negras


Día 5, 5 de marzo de 2021

Partidarios de una marcha de Black Lives Matter con motivo del cumpleaños de Breonna Taylor
Erica Lansner. [Partidarios de una marcha de Black Lives Matter con motivo del cumpleaños de Breonna Taylor], 5 de junio de 2020. Cortesía del fotógrafo.

La miembro del jurado Cheryl Cohen Effron comparte sus pensamientos sobre la foto de Erica Lasner:

"La fotografía de los trabajadores de la salud viendo las protestas de BLM a través del cristal resume para mí las muchas facetas de la crisis de COVID: un sistema de salud agotado pero optimista, gloria y humanidad de los trabajadores de primera línea, la ausencia de la vida en la calle como la conocemos ella, sino esas calles como lienzo de protestas; la centralidad y, sin embargo, el anacronismo de la policía tradicional, ejemplificado por las sirenas del coche de policía visto al revés en el reflejo, y, quizás lo más significativo, la forma en que todos nosotros durante meses y meses observamos el mundo a través de un cristal. . "

Retrato de Cheryl Cohen Effron
Cortesía de Cheryl Cohen Effron
Cheryl Cohen Effron ha tenido una larga carrera en la remodelación de almacenes vacíos en la ciudad de Nueva York en vibrantes centros de fabricación y producción, incluidos The Falchi Building, The Factory (Long Island City) y Chelsea Market. Ha formado parte de la junta directiva de más de 30 organizaciones sin fines de lucro en todo Nueva York y recientemente como miembro de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York. Es cofundadora y presidenta de Greater NY, presidenta de la Fundación Charles H. Revson, tesorera de Brookings Institution, asesora principal de Tishman Speyer Properties y copresentadora del podcast Greater. 


Día 6, 6 de marzo de 2021

Un hombre se sienta en una cama sin camisa, frente a su ventana con una unidad de aire acondicionado instalada.
Neil Kramer. "Cuarentena en Queens, día 119". 11 de julio de 2020. Cortesía del fotógrafo

La miembro del jurado Amanda Johnson reflexiona sobre la imagen de Niel Kramer:

"En marzo de 2020, acababa de regresar de Houston, TX, habiendo curado una pequeña exposición con miembros de mi cohorte. Estábamos encantados con el éxito de nuestro programa y el arduo trabajo. Me sentí inspirado nuevamente para hacer arte, conectarme con miembros de la comunidad artística fuera de mi círculo y forjarme un futuro. Estas cosas se sintieron posibles. Al visitar Nueva York responde en el Museo de la Ciudad de Nueva York a fines de 2020, me volvieron a llamar a los primeros días de la cuarentena. La fotografía "Cuarentena en Queens, día 119" de Neil Kramer me recordó el profundo aislamiento que siguió a un viaje tan crucial. Por un período de tiempo indefinido e incognoscible, estábamos destinados a separarnos de las personas que nos castigaban, familiares, amigos o un extraño con el que nos cruzamos en las calles.  

Todos los aspectos de nuestra vida social, tal como la conocíamos, se detuvieron abruptamente. De un día para otro, viajaba a Union Square desde el Bronx en el tren 6, caminaba por Greenwich Village, asistía a clases, visitaba museos, disfrutaba de conversaciones y cerveza belga en un bar cerca de la escuela para mirar la pantalla de una computadora 6+ horas al día. Mientras miraba "Cuarentena en Queens, día 119" cuando Nueva York responde Abrí e incluso ahora, mirando la imagen, revivo los días en que me sentaba en la cama de mi apartamento solo sin saber qué hacer a continuación y encontrando consuelo mientras miraba por la ventana de mi apartamento viendo el mundo girar a mi alrededor. En esos momentos, todo parecía más tranquilo y lento, los pájaros cantaban y los trabajadores imprescindibles caminaban. Me senté en mi ventana y miré el mundo girar, día tras día, y no había nada que ver.

Retrato en blanco y negro de Amanda Johnson
Cortesía de Amanda Johnson
Amanda Johnson es una artista y fotógrafa que vive en el sur del Bronx. Es miembro de JustOne Collective, editora en jefe de Copper Magazine y cofundadora de The Pandemic Archive. Johnson obtuvo una maestría en fotografía de Parsons School of Design. Ha expuesto en Ghost Gallery, El Rincon Social en participación con Photofest Houston y Photoville en la ciudad de Nueva York. A nivel internacional, se muestra en el Festival Internacional de Fotografía de Pingyao en China y Platform L en Corea.


Día 7, 7 de marzo de 2021

Una mujer mira por la ventana hacia una escalera de incendios y la calle de abajo.
Lynette Rojas. Mamá Durante COVID-19 (Mamá durante COVID-19) 11 de mayo de 2020. Cortesía de la Biblioteca Pública de Queens.

Monxo López, becario curatorial postdoctoral de la Fundación Andrew W. Mellon del Museo, responde:

"Mi programa de televisión favorito es mirar por la ventana. En la ciudad de Nueva York, muchas ventanas son un drama o una comedia de primer nivel, o ambos. La mayoría de los seres humanos se verían abrumados neurológicamente por una escena de ventana que para los neoyorquinos es normal. En esta foto el espectáculo se ha detenido; me rompe el corazón. Mirar por la ventana y ver que no pasa nada, no ver gente, ninguna actividad, nadie cruzando la calle; es inquietante y un poco traumático. Me trae de vuelta al nuevo espectáculo al que todos tuvimos que sentarnos durante muchas semanas: no hay nadie ahí fuera, no pasa nada en la calle, no hay prisas, no bromeamos, no tocamos, no hay música. El aislamiento fue intenso; tanta muerte y no poder estar juntos. Todos lidiamos con la muerte todo el tiempo, pero ninguno de nosotros estaba preparado para ese tipo de aislamiento. No puedo ver el rostro de la mujer de la foto, pero creo que está llorando."

Un hombre se sienta en los escalones de un edificio de piedra rojiza
Cortesía de Monxo López
Monxo López es investigador, educador, cartógrafo y activista urbano con sede en el sur del Bronx. Actualmente es miembro de la Fundación Mellon en el Museo de la Ciudad de Nueva York y fue miembro de Mapeo en Design Trust for Public Spaces. También es miembro fundador de Unión del sur del Bronx (una organización local de justicia ambiental), así como un miembro fundador y miembro de la junta del Mott Haven / Port Morris Community Land Stewards, el Community Land Trust local. López tiene un doctorado. en ciencias políticas del Centro de Graduados de CUNY. Creció en Puerto Rico y actualmente vive en Mott Haven, South Bronx.

 

Día 8, 8 de marzo de 2021

Obras de arte de madera contrachapada creadas durante la pandemia de COVID-19 y los levantamientos por la justicia racial en 2020. Manos atadas, alineadas en negro sobre un fondo blanco, se extienden hacia arriba. Las palabras "Esperanza" y "Hope" aparecen arriba y abajo.
Fabio Esteban Amador. Esperanza (esperanza). 20 de junio de 2020. Pintura en aerosol y pintura acrílica sobre madera contrachapada. Cortesía del artista y SoHo Broadway Initiative.

Maria Teresa Rico, miembro del personal del museo, comparte sus pensamientos sobre la imagen de Amador:

"Me llamó la atención el contrachapado pintado con las palabras “esperanza” y “esperanza”. No hace falta que les diga que hemos tenido un año difícil. Más que nada, la esperanza es lo que necesitamos en este momento. Esperanza y confianza en que esto pasará y todo mejorará. Si bien vimos que sucedieron muchas cosas malas, también vimos que las personas hicieron todo lo posible para ayudarse y apoyarse mutuamente a pesar de todo este conflicto. Esta pieza me recuerda lo bueno a pesar de los tiempos difíciles.."

Retrato de María Terea Rico
Cortesía de Maria Teresa Rico
Originaria de Columbia, María Teresa Rico ha trabajado como Custodio Junior aquí en el Museo durante cuatro años. 

 

Día 9, 9 de marzo de 2021

Plano de instalación de "Nueva York responde: los primeros seis meses", que muestra un pedestal con cuatro máscaras faciales con varios diseños.
Brad Farwell / MCNY

Dennis Díaz, miembro del personal del museo, reflexiona sobre los objetos en Nueva York responde:

"Es difícil elegir solo una pieza. Me encantan los deportes, así que la madera contrachapada pintada de Colin Kaepernick resonó en mí. Pero creo que el pedestal con todas las máscaras tuvo el mayor impacto en mí. Perdí a 33 amigos y familiares a causa del COVID-19. La abuela de mi primo se enfermó en marzo de 2020, al comienzo de la pandemia. Si hubiéramos sabido entonces lo importante que era usar una máscara, las cosas podrían haber sido diferentes.  

Aprecio que este programa considere lo que les ha pasado a las personas de color. Nos quedamos fuera. Sacamos el mayor impacto de todos los demás y nos quedamos en la oscuridad. Necesita ser conocido. Durante el fin de semana, un grupo de Boy Scouts visitó la galería. Los niños hacían muchas preguntas, ¿de dónde vino el virus? ¿Los policías son buenos o malos? Es importante ser un lugar para que las personas comprendan el impacto que ha tenido la pandemia.."

Retrato de Dennis Diaz
Cortesía de Dennis Diaz
Dennis Diaz es un asistente de guardia sénior. Es un neoyorquino nativo que creció al otro lado de Central Park del Museo y ha estado trabajando aquí durante diez años.

 

Día 10, 10 de marzo de 2021

Un conductor de autobús con una máscara se sienta al volante de un autobús con el puño ligeramente levantado.
Teressa Marie Valla. "Ojos absolutamente esenciales". 18 de junio de 2020. Cortesía de Teressa Marie Valla.

El miembro del jurado Rohit Aggarwala comparte sus pensamientos sobre esta imagen:

"Un artículo de la Nueva York responde exposición que resuena especialmente en mí es "Absolutely Essential Eyes,"una fotografía de un conductor de autobús en la calle 79, en Manhattan. Más de cien trabajadores de la MTA murieron de COVID en 2020, y el trabajo de todo el personal de la MTA fue tan importante para mantener el resto de la ciudad: hospitales, supermercados, almacenes , trabajadores de cuidados, y más - en el trabajo y brindando sus servicios esenciales Los ojos sonrientes y el gesto de fuerza del conductor muestran una combinación admirable de coraje, determinación y buena voluntad, que refleja lo mejor de la ciudad de Nueva York."

Retrato de Rohit Aggarwala
Cortesía de Rohit Aggarwala
Rohit Aggarwala es el codirector de Urban Systems en Sidewalk Labs, la subsidiaria de tecnología urbana de Alphabet. Es mejor conocido como el primer Director de Planificación y Sustentabilidad a Largo Plazo de la Ciudad de Nueva York, donde dirigió el desarrollo del PlaNYC del alcalde Bloomberg. Tiene un Ph.D. en Historia Americana de la Universidad de Columbia. 

Día 11, 11 de marzo de 2021

Una mujer con una máscara facial se encuentra en la galería de la exposición "New York Responds", viendo una de las obras expuestas en los pedestales instalados en todo el espacio.

La registradora asociada del museo, Madeline Hazelwood, responde a la imagen de Karen Zusman:

"Esta imagen me llamó la atención desde las etapas iniciales del desarrollo. Nueva York responde. Para mí, habla de encontrar los pequeños momentos de alegría en un momento ansioso y traumático y el tiempo perdido o ganado con la familia. 

Ir a la playa durante el verano siempre ha sido un ritual para mí. Esa sensación que se experimenta al viajar en el tren a casa al final de un largo día, el agotamiento se instala en sus extremidades, la piel de la nariz y los hombros tensa y un poco roja por el tiempo que estuvieron bajo el sol, los dedos de los pies llenos de arena, su bolsa de playa más ligero de todos los bocadillos repartidos a amigos y vecinos que descansan con las toallas: es un sentimiento compartido por muchos neoyorquinos y uno que se extrañó mucho durante el verano de 2020. 

El amor que padre e hijo se tienen es tan claro en esta imagen y anhelaba esa reconexión física con mi propia familia, a miles de kilómetros de distancia en su propio aislamiento. Me recuerda a mis propios días en la playa cuando era niño, flotando suavemente en el agua salada, siempre seguro de que las manos de un ser querido estaban al alcance."


Día 12, 12 de marzo de 2021

Máscaras que se secan sobre el fregadero de mi cocina
Arlene Schulman. "Una nueva normalidad. Las máscaras se secan sobre el fregadero de mi cocina". 13 de julio de 2020. Cortesía del fotógrafo.

Chie Miyajim, productora digital del Museo reflexiona sobre la imagen de Arlene Schulman:

"Ser testigo de la controversia sobre los mandatos de las máscaras en tiempos de una pandemia histórica ha sido una verdadera experiencia estadounidense para mí. En mi país de origen, Japón, hemos estado usando máscaras durante años, para protegernos unos a otros incluso de un resfriado común, y nadie cuestiona las razones detrás de esto.

Pero aquí, al mismo tiempo, las máscaras se han convertido en una forma de ser creativos y de expresarnos en el tiempo socialmente distanciado. Esto es nuevo para mí y me encanta. Hemos experimentado una grave escasez de EPP y el lavado de máscaras reutilizables es ahora parte de nuestras vidas.

Es una tarea adicional, pero creo que marcará una gran diferencia si seguimos usando nuestras máscaras. Elegí esta imagen con la esperanza de que todos estén a salvo.
." 


Día 13, 13 de marzo de 2021

[Un camión de comida que ofrece comidas Iftaar gratis ya que las mezquitas fueron cerradas debido a COVID]
Tracy Scott. [Un camión de comida que ofrece comidas Iftar gratuitas desde que se cerraron las mezquitas] 30 de abril de 2020. Centro de cortesía para la historia de Brooklyn.

Azra Dawood, miembro curatorial postdoctoral de la Fundación Andrew W. Mellon del museo, responde:

"Pienso en la comida callejera como un ingrediente vital de la vida urbana. En Nueva York, los distintivos carritos de metal y los vendedores que los atienden ocupan, al parecer, la mayoría de los rincones. O al menos lo hicieron en los "días previos". No estoy familiarizado personalmente con el vendedor (apenas visible a la derecha) o la esquina de la calle que se muestra en esta foto en particular, pero la imagen es emblemática de la cultura y economía más amplia de los carritos callejeros. Al mismo tiempo, a juzgar por la nota del fotógrafo, habla de una comunidad en particular: los musulmanes en Coney Island.

DESAYUNO: puede sonar como un error ortográfico en el desayuno, un espacio dejado por error entre K y F. Pero, en cambio, el signo se refiere al acto de comer al final de un largo día de ayuno en Ramzan / Ramadán. El ayuno, y las tradiciones que lo rodean, se caracterizan con frecuencia por la oración comunitaria, comidas especiales y reuniones vibrantes, pero el letrero nos dice que el año pasado las mezquitas ya no ofrecían comidas iftar, por lo que el carrito parece haber sido reutilizado para este trabajo. distribuyendo hot dogs halal, chuletas de cordero con arroz, falafel sobre arroz y otras comidas. Un letrero en la parte inferior izquierda nos dice que el carro está dedicado a la memoria de una mujer, Mahmooda Shaheen, y todos aquellos que se perdieron por COVID-19. Para mí, la imagen habla de los sacrificios que tantas personas hicieron para frenar el virus, cambiando la forma en que generalmente se observan las tradiciones y cerrando temporalmente importantes espacios comunes como las mezquitas. También habla de las vidas y los medios de subsistencia amenazados.

Según los datos publicados el año pasado, entre un tercio y la mitad de todos los restaurantes de la ciudad de Nueva York estaban amenazados con el cierre. Es probable que estos datos no cubran los carritos callejeros, pero los proveedores se enfrentan a sus propios problemas. Según los informes, la ciudad de Nueva York tiene aproximadamente 20,000 vendedores ambulantes de alimentos, la mayoría de ellos inmigrantes. Las licencias son difíciles de conseguir y muchos proveedores enfrentan citaciones por multas. La pandemia ha agravado la situación. Un proyecto de ley, aprobado en enero, podría resolver el problema aumentando la cantidad de permisos legales disponibles y permitiendo así que más proveedores califiquen para la ayuda federal en tiempos de crisis."

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