Arte en la calle

La toma de instalación de Nueva York responde: los primeros seis meses. Vista de la antesala, frente a una pared de obras de arte

Arte en la calle

Las calles de Nueva York siempre han sido un lugar para la expresión política y artística, pero el arte callejero adquirió una urgencia especial durante la pandemia y el levantamiento. Algunas piezas, como la escultura de Norm Magnusson, se colocaron en el espacio público, mientras que otras, como estas obras en madera contrachapada, se crearon en el lugar.

Explore la exposiciónvolver a todos los temas or rvolver a la exposición en línea.
 


Hombres Negros Desarmados

Letrero de metal azul y amarillo al estilo de los letreros de hitos históricos que marcan los levantamientos de justicia racial que tuvieron lugar durante 2020.


Norm Magnusson 
2020 
Pintura acrílica sobre aluminio 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del museo, 2020. 

El artista explica: “Esta pieza es parte de un trabajo que he estado haciendo durante unos 15 años, que subvierte el formato de los marcadores históricos del estado de Nueva York para agregar el peso de la importancia histórica a algunos de los problemas más urgentes de la actualidad. Fue creado el 15 de mayo, luego de que manifestantes armados se presentaran en el edificio del capitolio de Michigan protestando por la orden del gobernador de quedarse en casa. En ese momento, me sorprendió a mí y a muchos otros que si hubiera sido un grupo de Negro hombres, los resultados habrían sido muy diferentes. Como ocurre con la mayor parte de mi trabajo, existía originalmente como una maqueta de Photoshop, que publiqué en Facebook poco después de completarlo.

“El 25 de mayo, George Floyd fue asesinado por la policía en Minneapolis y, lamentablemente, el mensaje de este artículo resonó aún más. (Hay dos posibles desventajas de hacer arte de la conciencia social sobre las condiciones contemporáneas ... una es que el tema que aborda la pieza cambia y la pieza se convierte en una mera curiosidad histórica, y la segunda es que las cosas no cambian, y la pieza continúa para ser relevante. He estado haciendo arte durante 25 años y lamento informar que el primer inconveniente nunca ha sucedido).

"A principios de junio, varios seguidores de Instagram pidieron jpegs que pudieran usar para hacer carteles, para pegarlos por la ciudad. Los carteles se colocaron en Brooklyn, Queens, Chelsea y West Village. Me encantó ver fotos en las redes sociales de nuevas publicaciones. A fines de junio, hablé con mi fundición sobre cómo cumplir con el cronograma para hacerlo. A mediados de agosto, se fabricó e instaló una versión de aluminio fundido con pintura acrílica en un pequeño 'jardín' de esculturas en Woodside, Queens.

“Todos vivimos en este país donde se permite que exista el racismo. Donde “conducir siendo negro” es una actividad peligrosa y donde a los hombres blancos se les concede una cantidad desmesurada de privilegios y donde la policía ataca de manera desproporcionada a los hombres negros. Este es nuestro país, y si a alguno de nosotros se nos niega la justicia, todos deberíamos sentir el aguijón; estamos juntos en esto y todos debemos alzar la voz con nuestro arte y nuestras acciones, en las calles y en las urnas. Es hora de que esto termine y de que Estados Unidos cumpla su destino como un lugar donde todas las personas sean realmente tratadas como iguales ".
 


Arte de madera contrachapada 

La madera contrachapada que tapiaba las ventanas de las empresas contra posibles actos de vandalismo o saqueos se convirtió en una oportunidad especial para la expresión. Estas piezas de madera contrachapada fueron parte de un proyecto de arte masivo encabezado por dos grupos de artistas-Art 2 Heart and SoHo Social Impact-quien en junio transformó SoHo y NoHo en un “museo al aire libre” de más de 200 obras, todas realizadas en madera contrachapada que cubre los escaparates. Además, muchos artistas que no estaban afiliados a ninguno de los grupos llegaron para aprovechar este raro momento. El grupo compartió lo que esperaban lograr durante este breve momento en el vecindario antes de la reapertura de la Fase 2 de la ciudad de Nueva York en medio de las protestas en curso de Black Lives Matter, compartiendo: “Si alguna vez hubo un momento para que los artistas se expresaran es ahora."

Cuando las tiendas reabrieron, la Iniciativa SoHo Broadway, la organización sin fines de lucro que administra el distrito de mejoramiento comercial centrado en el vecindario a lo largo de SoHo's Broadway, se acercó a los propietarios y minoristas con el objetivo de recuperar la mayor cantidad posible de tableros pintados de a lo largo de Broadway entre Houston y Canal antes de que fueran descartados cuando los escaparates los quitaron. La Iniciativa hizo arreglos con los propietarios locales para almacenar temporalmente los tableros hasta que pudieran ser transferidos a los artistas que desearan retomar su trabajo. A diciembre de 2020, los artistas o sus representantes han recogido más de 20 obras de arte de tablero de madera contrachapada.
 

AGRADECIMIENTOS

El equipo y los socios de SoHo Broadway Initiative estaban en una posición única para apoyar a los artistas que se expresaron y preservar este trabajo de este momento histórico en la historia de la ciudad de Nueva York. La Iniciativa desea agradecer a todos aquellos que apoyaron su trabajo, que está permitiendo que estas tres obras de arte originales de madera contrachapada que fueron pintadas en SoHo Broadway se incluyan en esta exposición: Margalit Startup City y Jerusalem Venture Partners; Asociados de Aurora Capital; Galería Westwood; GFP Real Estate; Hugo Boss; PacSun; Heng Sang Realty; Galeria Melissa; Solo propiedades; Miembros del equipo limpio de SoHo Broadway: Lance Marsh, Bobby Canty, Henry Jones y Melvin Vizcarrando; Personal de la iniciativa SoHo Broadway, Frank Wessels y Brandon Zwagerman
 


Virus mortal 

Obras de arte de madera contrachapada creadas durante la pandemia de COVID-19 y los levantamientos de justicia racial en 2020. Un letrero blanco está pintado en el centro de la madera con letras rojas y negras y un símbolo de señal de alto.


Tyler Ives 
20 de junio de 2020 
Pintura sobre madera contrachapada 
Cortesía del artista y la iniciativa SoHo Broadway 

El artista escribe, "pinté Virus mortal directamente en la pared de una tienda tapiada en SoHo el 20 de junio de 2020. En ese momento, había estado haciendo obras de arte que usaban imágenes de letreros de calles y otros letreros para crear comentarios políticos. Estaba mirando los nuevos tipos de letreros que aparecieron durante la pandemia y noté estos letreros en las puertas de entrada de las tiendas que advierten a los clientes que no ingresen si muestran signos del virus. Vi la oportunidad de subvertir uno de estos letreros para hacer una declaración política, y lo pinté directamente en un escaparate para que tuviera el contexto de los letreros en los que me inspiré originalmente. 

“Este artículo es un comentario que se hizo para el momento en que la pandemia de coronavirus y los levantamientos en apoyo de las vidas de los negros sucedían simultáneamente. Mi mural hace una declaración clara-que al igual que el coronavirus, el racismo es una crisis de salud pública que continúa cobrando vidas negras a través de la brutalidad policial y la desigualdad sistémica, ya que el coronavirus afecta de manera desproporcionada a las personas de color. Durante la primavera y el verano de 2020, el movimiento Black Lives Matter obligó al mundo a reconocer estas verdades inquietantes, y mi mural busca dejar en claro que el racismo es un virus mortal que asola nuestra sociedad como ningún otro ".
 

Mi humanidad está ligada a la tuya 

Obras de arte de madera contrachapada creadas durante la pandemia de COVID-19 y los levantamientos por la justicia racial en 2020. Colin Kaepernick está en primer plano, de rodillas, con la bandera estadounidense ondeando detrás de él.


Rochelle Leanne Blanco 
Sin fecha 
Pintura sobre madera contrachapada 
Cortesía de la artista Rochelle Leanne White y SoHo Broadway Initiative 

El artista escribe: “Esta pieza está inspirada en una pintura A / R llamada Rodilla de Kaepernick, que está en producción, y un documental, titulado MiddleHombres, en postproducción, que trata sobre las familias de Nueva York que enfrentan la pérdida de sus hijos desarmados en una sociedad de delgada línea azul. Colin Kaepernick arrodillarse es un símbolo de llevar los problemas de derechos humanos frente a Estados Unidos en un lugar donde la gente nunca querría verlo.

“El fútbol es uno de los pasatiempos favoritos de 'América'. Se supone que Estados Unidos representa la libertad que todos pueden alcanzar, pero la verdad es que la desigualdad y el racismo impiden la verdadera libertad. Debemos escuchar para curar y apoyar a las personas que tienen el coraje de contar sus historias. Kaepernick habló en silencio. Esta pieza responde a sus acciones: 'Te escucho y te veo. Te respeto y te agradezco por arrodillarte ''.

“Soy una vocecita armada con un pincel. Como siempre, el poder está en la unidad del trabajo del artista que continuó hablando con los espectadores después de que nos fuimos. El arte es un poderoso agente de cambio social. Me involucré porque veo una serie de problemas del sistema de justicia penal que deben abordarse. Cuando los agentes de policía (personas atadas por la ética) abusan de su posición de poder, se pone en peligro su capacidad para servir a la gente. Otros problemas notables son el uso de fuerza excesiva, la negligencia e, indirectamente, la privación del derecho a la riqueza, la propiedad de vivienda y años de política de los negros que han dividido a las familias negras.

“Nueva York, como el resto de Estados Unidos, es muy representativa de todo eso. Pero Nueva York también es representativa de personas que se unen para el cambio y han implementado reformas. El verano de 2020 reforzó esta doble realidad. Cuando se juzga a las personas según el color de su piel, puede ser mortal. Y somos testigos de esto una y otra vez ".
 

Esperanza (esperanza)

Obras de arte de madera contrachapada creadas durante la pandemia de COVID-19 y los levantamientos por la justicia racial en 2020. Manos atadas, alineadas en negro sobre un fondo blanco, se extienden hacia arriba. Las palabras "Esperanza" y "Hope" aparecen arriba y abajo.


Fabio Esteban Amador 
20 de junio de 2020 
Pintura en aerosol y pintura acrílica sobre madera contrachapada 
Cortesía del artista y la iniciativa SoHo Broadway

El artista escribe, "Este trabajo (Esperanza / Hope) fue creado el 20 de junio en la esquina de Broadway y Spring Street. Esa mañana temprano los artistas se reunieron tomados de la mano en círculo y hablaron de la importancia de ser agentes de cambio en tiempos de incertidumbre. Creíamos que nuestro arte podía tener un impacto positivo en una época de desesperación. Esa mañana, todos pudieron decir una palabra que sería su inspiración para el día. Mi mundo era ESPERANZA; era la única palabra que podía sentir significativa en ese momento. La ESPERANZA prevalece. 

“La pieza es parte de tres obras que pinté en el SoHo, todas inspiradas en el movimiento BLM y el levantamiento social. Mi segundo cuadro, hecho en Broadway y Grand y luego destruido, se llamaba Las 8 Característicasth, haciendo referencia al trato injusto a las personas por parte de la justicia de nuestro país. La pintura final se realizó sobre Broome y Greene. Se llama Libertad robada, inspirada en las políticas gubernamentales injustas que afectan a los estudiantes internacionales que vienen a este país para estudiar o buscar un futuro mejor, pero que a menudo son tratados como delincuentes. Estaba enojado y esta era mi expresión.

“Este año ha sido brutal en lo que hemos enfrentado como seres humanos y como parte de una comunidad más grande que está luchando por tener una oportunidad justa en la vida y buscar un trato igualitario en las políticas gubernamentales. Soy un inmigrante de El Salvador. que ha vivido en Nueva York desde mediados de la década de 1970, formo parte del tejido de la ciudad y siento más que nunca la necesidad de expresar mi voz y espero que mis pinturas hagan que las personas reflexionen sobre sus vidas y exijan un cambio por una vida justa. sociedad." 

Ver más temas

voces

Escuche las voces de los neoyorquinos mientras hablan sobre estos seis meses críticos y cómo respondieron sus comunidades.

La ciudad COVID

La pandemia transformó drásticamente el paisaje urbano de Nueva York. 

Frente al virus

En un clima similar al de la guerra, los neoyorquinos se reunieron, a menudo virtualmente, para recordar, llorar y sanar.

¡Únete a MCNY!

¿Quiere entradas gratis o con descuento, invitaciones a eventos especiales y más?