Vestirse de manera sostenible, entonces y ahora

Como capital de vestimenta de la nación, Fashion City actualmente se suscribe a dos filosofías dispares de vestimenta: la moda rápida, que ofrece looks modernos y precios seductores, pero moralmente agobiada por su cuestionable calidad y prácticas de fabricación y moda sostenible, priorizando la producción estandarizada socialmente responsable, el estilo clásico y prácticas sin desperdicio, pero a un costo significativamente mayor. Este último y firme enfoque ha servido para unificar las contribuciones realizadas por los diseñadores perdurables de Nueva York, tanto en el pasado como en el presente. Rehuyendo las tendencias estacionales y el entusiasmo de las celebridades, su filosofía compartida parece básica: invierta en un guardarropa de calidad estrictamente editado que tenga una utilidad de gran alcance, un estilo atemporal y que usted verdaderamente Me gusta usar. Indicado simplemente: No seas esclavo de la moda.

Valentina Schlee y Vera Maxwell, dos de los diseñadores que definieron Estados Unidos a mediados del siglo XX, ensalzaron los méritos de un vestuario minimalista. Ambos crearon miradas básicas y alentadoras que animaron a las mujeres de la nación durante el período de la Segunda Guerra Mundial de restricciones gubernamentales L-85 sin sentirse privadas. Ambos bailarines en sus primeras carreras, defendieron la movilidad y la comodidad como elementos críticos para el diseño exitoso y duradero de la ropa. También rechazaron las modas y los trucos de la moda, optando por colores sólidos, fibras naturales o duraderas y siluetas simples. 

Aplaudida a nivel nacional por la versatilidad práctica tanto de su "Armario de fin de semana" de 5 piezas (1935) como de su icónica "Rosie the Riveter" (1942), Vera Maxwell siempre se mantuvo fiel a su credo de trabajo: "El estilo es un punto de vista, constantemente mantenido ...El estilo debe tener, sobre todo, el don de la indiferencia, y no siempre intentar superar la moda."

Del mismo modo, Valentina cuando una vez le preguntó su opinión sobre las últimas modas comentó irónicamente: "Oh ... nunca me gusta moda. A mí solo me gusta Estilo." 

Ambas mujeres diseñadoras rechazaron la naturaleza transitoria de la moda, enorgulleciéndose de las cualidades duraderas que invitarían a compromisos a largo plazo de su clientela. Artista icónico de Nueva York gatito carlisle hart una vez visité a Valentina por un nuevo vestido negro, solo para enfrentarme a la pregunta: "... ¿qué pasó con el que te hice hace cuatro años? No necesitas un nuevo vestir: ¿qué tal una nueva chaqueta de bolero para usar con ella?

Ese enfoque es precisamente el que resume la filosofía creativa detrás del movimiento de diseño responsable de hoy, que se esfuerza por fomentar el cambio educando a su público para que se comprometa con la ropa que compra en lugar de descartarla para dar paso a la "próxima gran cosa". Eso, combinado Con su búsqueda de resistencia y funcionalidad, se ha mantenido como un objetivo definitorio para la generación actual de diseñadores de ropa de Estados Unidos. 

Yeohlee Teng, entrenado por Parsons, ha sido y sigue siendo un firme defensor del diseño y estilo de vida responsables y sigue siendo un defensor de la industria de la confección de Nueva York y la protección de su futuro. Desde sus primeras colecciones, se ha comprometido con la vestimenta de relevancia sin temporada y el "funcionalismo conciso".