Vestirse de manera sostenible, entonces y ahora

Como capital de la moda del país, la Ciudad de la Moda se adhiere actualmente a dos filosofías dispares: la moda rápida, que ofrece looks modernos y precios seductores, pero con la carga moral de su dudosa calidad y prácticas de fabricación; y la moda sostenible, que prioriza la producción estandarizada socialmente responsable, el estilo clásico y las prácticas de cero residuos, pero a un costo significativamente mayor. Este último enfoque, más sobrio, ha servido para unificar las contribuciones de los diseñadores neoyorquinos más destacados, tanto del pasado como del presente. Alejándose de las tendencias estacionales y la euforia de las celebridades, su filosofía compartida parece sencilla: invertir en un guardarropa de calidad cuidadosamente seleccionado, con gran utilidad, estilo atemporal y que realmente te guste usar. En pocas palabras: no te esclavices a la moda.

Valentina Schlee y Vera Maxwell , dos de las diseñadoras más influyentes de Estados Unidos a mediados del siglo XX, ensalzaron las virtudes de un vestuario minimalista. Ambas crearon looks básicos y favorecedores que permitieron a las mujeres estadounidenses sobrellevar las restricciones gubernamentales de la Ley L-85 durante la Segunda Guerra Mundial sin sentirse privadas de nada. Bailarinas en sus inicios, defendieron la movilidad y la comodidad como elementos cruciales para un diseño de ropa exitoso y duradero. Además, rechazaron las modas pasajeras y los trucos de la moda, optando por colores lisos, fibras naturales o resistentes y siluetas sencillas.

Aclamada a nivel nacional por la versatilidad y practicidad tanto de su "Armario de fin de semana" de 5 piezas (1935) como de su icónico "Rosie la Remachadora" (1942), Vera Maxwell siempre se mantuvo fiel a su credo: "El estilo es un punto de vista que se mantiene con constancia... El estilo debe tener, sobre todo, el don de la despreocupación, y no intentar siempre superar a la moda ".

De igual modo, cuando a Valentina le preguntaron su opinión sobre las últimas tendencias de la moda, comentó con ironía: «Oh… nunca me ha gustado la moda . Solo me gusta el estilo ».

Ambas diseñadoras rechazaban la naturaleza efímera de la moda, enorgulleciéndose de las cualidades perdurables que propiciarían la fidelidad a largo plazo de su clientela. La icónica artista neoyorquina Kitty Carlisle Hart visitó a Valentina en busca de un nuevo vestido negro, solo para encontrarse con la pregunta: «¿Qué pasó con el que te hice hace cuatro años? No necesitas un vestido nuevo : ¿qué tal una chaqueta bolero para combinar?».

Ese enfoque es precisamente el que resume la filosofía creativa detrás del movimiento de diseño responsable de hoy, que se esfuerza por fomentar el cambio educando a su público para que se comprometa con la ropa que compra en lugar de descartarla para dar paso a la "próxima gran cosa". Eso, combinado Con su búsqueda de resistencia y funcionalidad, se ha mantenido como un objetivo definitorio para la generación actual de diseñadores de ropa de Estados Unidos. 

Yeohlee Teng, entrenado por Parsons, ha sido y sigue siendo un firme defensor del diseño y estilo de vida responsables y sigue siendo un defensor de la industria de la confección de Nueva York y la protección de su futuro. Desde sus primeras colecciones, se ha comprometido con la vestimenta de relevancia sin temporada y el "funcionalismo conciso".