Las fotografías de Robert Rauschenberg

Como parte de la Nueva York de Robert Rauschenberg: imágenes del mundo real, organizado en honor del centenario del artista, Curador Principal de Grabados y Fotografías Sean Corcorán La exposición reflexiona sobre la relación de toda la vida de Rauschenberg con la fotografía y la ciudad de Nueva York. La exposición se puede visitar en el Museo de la Ciudad de Nueva York hasta 19 de Abril, 2026. 

¿De qué manera influyó la fotografía de Robert Rauschenberg en su práctica artística en general a lo largo de su trayectoria profesional?

Sean Corcoran: La fotografía fue fundamental en el proceso creativo de Rauschenberg desde sus inicios. Poco después de comenzar a tomar sus propias fotografías a finales de la década de 1940, empezó a incorporarlas (junto con imágenes encontradas y apropiadas) en nuevas obras de arte. Este enfoque culminó de forma especialmente célebre en su obra «La obra de Rauschenberg». Las cosechadoras (1954–64), donde reunió sus propias fotografías, reproducciones fotográficas, papel de periódico y objetos encontrados dentro de sus pinturas.

En la primera sección de la exposición, vemos a algunas personas destacadas que aparecen en algunas de las fotografías de Rauschenberg. ¿Podrías contarnos algo sobre una de ellas y su relación con Rauschenberg?

Sean Corcoran: Una de las figuras más significativas que vemos es el artista Jasper Johns. Rauschenberg conoció a Johns a finales de 1953, y pronto iniciaron una relación intelectual y sentimental que duró hasta 1961. El retrato de Johns que se incluye aquí fue tomado en 1958, poco después de que ambos se mudaran al número 128 de Front Street, en el distrito de South Street Seaport, donde tenían sus estudios en pisos contiguos.

Fue un período extraordinariamente productivo para ambos artistas. Rauschenberg creaba y exponía sus Combines, a la vez que colaboraba con las compañías de danza Merce Cunningham y Paul Taylor. Al mismo tiempo, Johns acababa de inaugurar su primera exposición individual en la Galería Leo Castelli. Al fondo de la fotografía de Rauschenberg, podemos ver dos de las obras de esa muestra: Diana con cuatro caras (1955) y Objetivo (1958).

Rauschenberg dejó de tomar fotografías durante un tiempo. ¿Qué le llevó a ello y cómo afectó a su obra?

Sean Corcoran: En la década de 1960, Rauschenberg perdió su cámara y, durante muchos años después, prácticamente dejó de hacer fotografías. Hemos incluido en esta exposición una serigrafía.Sin título (1963)—que demuestra cómo, incluso entonces, la fotografía seguía siendo fundamental en su práctica. La obra combina imágenes de sus propias fotografías de los bailarines de Merce Cunningham con imágenes recopiladas de otras fuentes, mostrando cómo continuó explorando la imaginería fotográfica a través de otros medios.

¿Cuándo retomó la fotografía y cómo evolucionó su enfoque en ese período posterior?

Sean Corcoran: Rauschenberg retomó la fotografía en 1979. Estas imágenes posteriores a menudo se constituían como obras de arte independientes, pero también sirvieron de inspiración para su trabajo en otros medios. Experimentó con la recontextualización de sus fotografías: alterando su tamaño o color, invirtiéndolas o superponiendo múltiples imágenes. Este proceso subraya la fluidez de la fotografía y cómo su significado puede transformarse mediante la manipulación y la reinterpretación.

¿Qué tipo de obras de este período posterior se incluyen en la exposición?

Sean Corcoran: Las demás obras expuestas en esta galería fueron creadas entre 1981 y 1994. Presentan imágenes extraídas de las últimas fotografías que Rauschenberg realizó en la ciudad de Nueva York, mostrando cómo su relación con la fotografía continuó evolucionando a lo largo de su carrera.