Destino Nueva York

Las calles y el metro pueden ser el sistema circulatorio y el tejido conectivo de Nueva York, pero muchas de las representaciones más fascinantes de la vitalidad, la cultura y la identidad de la ciudad se centran en los destinos magnéticos donde se reúnen tanto los lugareños como los visitantes.  

Famosos entre estos lugares son los lugares comerciales legendarios para el entretenimiento y el ocio, establecimientos grandes y pequeños, glamorosos y valientes. A los narradores les encanta poner en movimiento a los neoyorquinos en estos "terceros espacios" entre el trabajo y el hogar mientras comen, beben, compran, socializan, bailan y prueban las culturas y diversiones de la ciudad. Ya sea que se imaginen a los consumidores gastando su tiempo y dinero mientras están en la ciudad, a los trabajadores del entretenimiento que aportan el talento y el entusiasmo, o a la fuerza laboral detrás de escena que hace funcionar toda la maquinaria, los artistas encuentran formas de entretejer las historias humanas. con los espacios icónicos de la ciudad. 

Los ojos de otros artistas gravitan hacia la enorme variedad de espacios al aire libre y no comerciales de Nueva York donde la gente se reúne para socializar, divertirse y divertirse, pero también para la soledad y escapar de la densa trama urbana. Estos incluyen los parques y playas oficiales de la ciudad, el cambiante paseo marítimo y espacios privados como azoteas o escaleras de incendios que los neoyorquinos convierten en sus propios destinos. Durante mucho tiempo, los artistas han estado fascinados por los contrastes que ofrecen este tipo de entornos de vanguardia frente a la intensidad de las calles, el metro y los negocios de la ciudad. 

Estudio para “Actividades de la Ciudad con Metro” para mural “América Hoy”  
Thomas Hart Benton, 1930 
Óleo sobre masonita 
Prestado por The Metropolitan Museum of Art, regalo de AXA Equitable, 2016 (2016.425.28) 
En este estudio para un mural de diez partes que representa la vida urbana estadounidense en la década de 1920, Thomas Hart Benton enfatiza la energía frenética y el esfuerzo de los habitantes que realizan "actividades urbanas" cotidianas. En lugar de rascacielos u otras maravillas del entorno construido, son las acciones de los neoyorquinos (viajeros del metro, boxeadores, bailarines burlescos, músicos, evangelistas, amantes de los bancos del parque) las que proporcionan el drama y el espectáculo. 

ESPECTÁCULO 

Nueva York es reconocida como un lugar donde los destinos son más grandes que la vida, donde personas de todo el mundo acuden en masa a las atracciones comerciales que deslumbran los sentidos. Desde las brillantes luces de Broadway y el drama del estadio deportivo hasta los cientos de salas de baile, cines y famosos distritos turísticos, comerciales y de entretenimiento de la ciudad, la ciudad ofrece lugares magnéticos para la narración de historias y la observación social. 

Hay destinos espectaculares en los cinco distritos, pero el centro de Manhattan ha sido un foco particular de atención en el último siglo. Las multitudes, las luces y los letreros de Times Square ofrecen infinitas oportunidades para comentar sobre la experiencia capitalista moderna, mientras que los escenarios de los teatros de Broadway y el Madison Square Garden brindan escenarios históricos para el drama constante de la ambición de Nueva York. 

Extremo izquierdo
Times Square, Nueva York 
Ernst Haas, 1962 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.41 

Unidades
[Cartel de TWA]  
David Klein, 1956 
Reproducción 
Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías, LC-DIG-ds-06845 
En la década posterior a 1945, la ciudad de Nueva York se convirtió en la capital de una cultura y un comercio estadounidenses dominantes a nivel mundial, con el centro de Manhattan emergiendo como el corazón de las industrias superpuestas del arte moderno, el diseño, los medios y la publicidad. En el exuberante y semiabstracto póster de la aerolínea Trans World Airlines de David Klein, Times Square irradia el optimismo imperecedero del modernismo de mediados de siglo. 

Derecha
Las polillas 
Víctor Semon Perard, c. 1925 
Tinta sobre papel 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Victor Perard, 51.268.12 
En la década de 1920, los nuevos teatros y restaurantes de Times Square se convirtieron en el epicentro de la vida nocturna de moda en Nueva York. En el toque juguetón de Victor Semon Perard a la alta sociedad, damas y caballeros alados corren hacia un globo eléctrico gigante como "polillas a la llama". Uno parece colapsar de agotamiento en una azotea en primer plano, mientras un hombre con sombrero de copa observa la deslumbrante pero maníaca escena. 

Más a la derecha
Diversiones de Nueva York 
William C. Palmer, 1934 
Témpera a bordo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Cortesía del Programa de Bellas Artes, Servicios de Edificios Públicos, Administración de Servicios Generales de EE. UU. Encargado a través de New Deal Art Projects, L1226.1 
Tour de audio: 200
Esta visión inusual de los buscadores de placer de Nueva York por la noche evoca un paraíso de otro mundo, o tal vez un infierno: un salón de baile subterráneo de cuerpos apretados; una multitud reunida frente a un teatro resplandeciente parecido a un templo; y, por encima de todo, los rayos celestiales y los faros de Coney Island. 

Segundo Nombre
La cocina del infierno 
Jane Dickson, 1982 
Óleo sobre vinilo 
Cortesía del artista y Karma. 
Tour de audio: 201
En la década de 1980, la artista Jane Dickson trabajó y crió a su familia en la calle 42, donde capturó la notoria vida callejera del distrito de Times Square en pinturas, grabados, dibujos y fotografías durante varias décadas. Sus extrañas escenas nocturnas exploran con frecuencia la interacción de la iluminación artificial; señalización de sex-shop; y figuras aisladas, en su mayoría masculinas, en la acera. 

Derecha Parte superior
Atenuación de Times Square 
James Wilfred Kerr, 1944
Óleo sobre lienzo  
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de James Wilfred Kerr, 77.16.3 
Esta pieza, lo más destacado de la colección de pinturas de paisajes urbanos del Museo, captura Times Square durante la Segunda Guerra Mundial, cuando las marquesinas y vallas publicitarias se oscurecieron temporalmente para proteger la ciudad de posibles ataques con bombas. Sin embargo, las aceras están repletas de gente; sus rostros iluminados por las luces más suaves de los escaparates.  

Abajo a la derecha
West 42nd Street 
Andreas Feininger, 1981 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Andreas Feininger, 90.40.29
El prolífico Andreas Feininger capturó Nueva York en su forma más monumental, pero quedó igualmente fascinado por el lado más sórdido de la ciudad. Explicó: "Veo la ciudad como un organismo vivo: dinámico, a veces violento y hasta brutal". Aquí, un transeúnte con un pañuelo en la cabeza comparte nuestra vista de escaparate de revistas pornográficas y muñecas inflables, vistas comunes en Times Square de los años 1970 y 80. 

Extremo inferior derecho
Times Square 
Nina Berman, 1997 
Impresión c digital 
colección del artista 

Extremo superior izquierdo
Dempsey y Firpo 
fuelle de george, 1923–1924 
Litografía 
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Compra, en honor a Charles Simon, con fondos donados por sus amigos de Salomon Brothers con motivo de su 75 cumpleaños, 88.16 
En la década de 1920, la ciudad de Nueva York se convirtió en la capital mundial del boxeo, y las peleas importantes eran los espectáculos de entretenimiento de masas de su época. En esta litografía de la célebre pintura de George Bellows, el campeón argentino Luis Ángel Firpo envía a la superestrella estadounidense Jack Dempsey a la multitud en un momento clave de la pelea (Dempsey ganó la pelea). El vívido himno de Bellows a una marca musculosa de masculinidad incluye un autorretrato (la cabeza calva en el extremo izquierdo). 

Arriba a la izquierda
Tras bastidores de "Porgy y Bess"  
Kira Markham, 1936 
Litografía 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Administración de Proyectos de Trabajo, Proyecto de Artes de la Ciudad de Nueva York, 43.129.40 
Kyra Markham fue una de las muchas artistas empleadas por Works Progress Administration para capturar la vida y la cultura cotidianas de Nueva York en la década de 1930. Su vista detrás del escenario de Porgy and Bess durante una actuación de Broadway expresa un espíritu populista del New Deal en su enfoque en los trabajadores del teatro, incluidos los artistas negros y los tramoyistas blancos. 

Abajo a la izquierda
Show girl (romero entre bastidores) 
Stanley Kubrick para Mire revista, 1949 
impresión moderna 
Museo de la Ciudad de Nueva York. La colección LOOK. Regalo de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11448.65B 

Monitorear
"One" interpretada por el elenco de A Chorus Line 
Dirigida por Richard Attenborough, música escrita por Edward Kleban y Marvin Hamlisch, 1985 
Tiempo de ejecución: 1 minutos 
© 1985 Embajada Film Associates. Reservados todos los derechos. Cortesía de Wren Music Co., una división de MPL Music Publishing Inc. (BMI), Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc., MGM Media Licensing y Williamson Music Company por acuerdo con Concord 

Plataforma
[Traje final de A Chorus Line]
Theoni V. Aldredge, diseñadora; Woody Shelp, creador; Barbara Matera Ltd., fabricante; Capezio, creador, 1975
Jersey y raso sintético dorado, piqué de algodón color crema, cuentas de plástico, strass
Museo de la Ciudad de Nueva York. Obsequio del Festival Shakespear de Nueva York, 91.62AE
Para el número final del exitoso musical A Chorus Line, la veterana diseñadora de vestuario de Broadway, Theoni V. Aldredge, dio vida a un mar de deslumbrantes bailarines dorados que se movían al unísono. El innovador musical detrás del escenario "moderno" del compositor Marvin Hamlisch sigue los viajes de 17 bailarines en su lucha por triunfar en Broadway. Si bien durante la mayor parte del espectáculo el elenco usa ropa de ensayo informal, en el número culminante “One”, emergen con sombreros de copa de satén dorado idénticos y colas cortas, subrayando la unidad de la línea del coro con su precisión sincronizada. Los trajes altamente reflectantes, realzados por paneles de espejos y filas de luces del escenario, son cruciales para el efecto total del final, ya que los individuos se desdibujan en un brillo dorado, perdiendo su individualidad, pero cada uno de ellos se transforma brevemente en una estrella brillante.

Pared
[Espectador de la pelea entre Ali y Bonavena en el Madison Square Garden] 
Bill Ray, 1970 
Reproducción 
Bill Ray/La colección de imágenes de LIFE/Shutterstock 

Derecha
película de veinte centavos 
Reginaldo Marsh, 1936 
Lápiz carbón, tinta y óleo sobre tabla de composición 
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Compra, 37.43ab 
Reginald Marsh disfrutó del drama de la vida callejera cotidiana en distritos de entretenimiento como Times Square y Coney Island y la mezcla de clases sociales que acudían allí. Aquí, aunque los carteles que prometen "Las alegrías de la carne" atraen a los cinéfilos al interior del cine, la escena de la acera en el exterior resulta igualmente convincente.

ENCARNANDO LO ICÓNICO

Los hitos icónicos de Nueva York, antiguos y nuevos, se han representado continuamente en las bellas artes, la cultura popular, los medios y la publicidad durante más de un siglo. A menudo, se trata de reproducciones fieles que simplemente "muestran" al espectador las maravillas de la ciudad: el Empire State Building, el Puente de Brooklyn, la Estatua de la Libertad, el metro, etc. Otras veces, los artistas reinterpretan y modifican lugares turísticos familiares en para comentar las nociones recibidas sobre lo que es “icónico” (y por qué). 

Los diseñadores de moda de Nueva York, en particular, han entablado un largo y creativo diálogo con estos íconos turísticos familiares, usando ropa y adornos personales para canalizar, y literalmente encarnar, el espíritu glamoroso y deslumbrante de la ciudad.

Derecha
Postura de mujer guerrera 
Nadema Agard / Winyan Luta / Mujeres Holy Red (Cherokee / Lakota / Powhatan), 2005 
Técnica mixta de imagen pastel y digital. 
Cortesía del artista. 
Tour de audio: 252
La artista nativa americana Nadema Agard se representa a sí misma en los cuatro colores sagrados de los Lakota: rojo, blanco, amarillo y negro (sustituido aquí por azul), mientras está de pie en una pose que recuerda a la Estatua de la Libertad. "Para mí", escribe Agard, "es una declaración poderosa y una fuerte conexión entre este gran ícono estadounidense y el espíritu de la mujer guerrera de los nativos americanos". 

Unidades
[New York, New York, de “East Meets West Self-Portrait Series”] 
Tseng Kwong Chi, 1979 
Impresión en gelatina de plata 
Cortesía de la Galería Yancey Richardson 
Tour de audio: 253
En 1979, Tseng Kwong Chi, un artista de performance y fotógrafo gay nacido en Hong Kong, comenzó a fotografiarse posando solemnemente frente a icónicos lugares turísticos estadounidenses mientras usaba su "Traje Mao", gafas de sol reflectantes y un corte de pelo estilo militar. La serie "East Meets West" de Tseng enfrentó los estereotipos sobre la raza y el género, ofreciendo un comentario social lúdico pero mordaz sobre la vida como un extraño. 

Unidades 
[Conjunto de chaqueta, falda pantalón y camisa]
Anna Sui, 2017
Algodón y poliéster 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo de Anna Sui, 2018.29
Presentado como parte de la colección prêt-à-porter Primavera 2017 del diseñador, este conjunto presenta un patrón que incorpora Trylon y Perisphere, las dos estructuras modernistas y monumentales de la Feria Mundial de Nueva York de 1939. El patrón se inspiró directamente en un pañuelo de recuerdo de la Feria y muestra el eclecticismo característico de Sui y su iconografía totalmente estadounidense basada en la narrativa.  

Segundo Nombre
[Mini vestido y capa de NY con cuentas hechas a mano] 
Zang Toi, 2019 
Gazar de seda de alta costura 
Colección de Zang Toi 
Tour de audio: 251
Esta capa exquisitamente hecha a mano fue uno de los looks finales dramáticos de la colección Otoño 2020 del diseñador Zang Toi, que el graduado de la Escuela de Diseño Parsons nacido en Malasia describió como "un tributo a mi amado hogar adoptivo, la ciudad de Nueva York". 

Derecha
[chaqueta de grafiti] 
PRIMERA PARTE (Enrique Torres), 2013 
pintura sobre mezclilla 
Colección de Sean Corcoran 
Tour de audio: 250
El artista PARTE UNO (Enrique Torres) fue un pionero de la escritura de estilo graffiti pintada en los subterráneos de la ciudad de Nueva York en los años setenta y ochenta. En esta chaqueta trasera creada para el curador del Museo de la Ciudad de Nueva York, Sean Corcoran, presenta su propio nombre y el de Sean en su firma de letras de "estilo salvaje" contra el horizonte del centro de Manhattan y el puente Hellgate. 

PARQUES

En muchas obras de arte, la ciudad se representa como un lugar ineludible: su ajetreo, olores y ruidos impregnan todos los rincones de la vida. Pero la ciudad de Nueva York también alberga más de 20,000 acres de espacios verdes y 14 millas de costas públicas municipales. Los observadores de los destinos de la ciudad se han sentido atraídos repetidamente por las muchas formas en que los habitantes de la ciudad usan los parques y las playas como patios comunitarios para reunirse, jugar y descansar. 

Los artistas han buscado capturar la multiplicidad de estos lugares especiales, creando obras que celebran la intensa sociabilidad urbana del espacio abierto, así como sus momentos de tranquila belleza. 

Unidades
Sardinas 
Weegee, 1940, fecha de impresión desconocida 
Impresión en gelatina de plata 
Centro Internacional de Fotografía
El fotógrafo Arthur Feillig saltó a la fama como Weegee, capturando la vida nocturna arenosa y, a menudo, violenta de Manhattan. Por el contrario, esta fotografía muestra un tipo diferente de ícono de Nueva York: la concurrida playa de Coney Island en Brooklyn. Una multitud vertiginosamente grande se vuelve hacia la cámara: se pueden ver individuos posando para el fotógrafo, quien, según la leyenda, estaba saltando y gritando para llamar la atención de los bañistas. 

Derecha
regreso a casa 
Kadir Nelson, 2021 
Óleo sobre lino 
Colección del artista y THE JKBN GROUP 
Tour de audio: 242
En esta obra del galardonado pintor e ilustrador Kadir Nelson, una joven pareja se abraza en medio del Brooklyn Bridge Park. Pintado durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, Homecoming captura el parque como un lugar de consuelo y refugio, con el Puente como el tercer pilar en el círculo íntimo de la pareja. 

Derecha Parte superior
Domingos de salsa en Orchard Beach 
Julien Cheyenne, 2023 
Acrílico y óleo sobre lienzo. 
Cortesía del artista y Chapter NY, Nueva York 
Tour de audio: 240
Creada para esta exhibición, la pieza de Cheyenne Julian celebra Orchard Beach, el único paseo marítimo público en el Bronx, como un lugar de reunión. El artista suele representar figuras de una manera muy estilizada con colores vibrantes, creando escenas de ensueño tomadas de la realidad. Esta pieza tiene sus raíces en sus experiencias al crecer en el Bronx y el racismo ambiental que a menudo enfrentan los residentes del condado. 

Más a la derecha
Coney Island o Brighton Beach, Nueva York, NY  
Malcah Zelda, 1973 
Óleo sobre masonita 
Museo de Arte Popular Americano, Nueva York. Donación de David L. Davies, 2008.4.1 
Malcah Zeldis captura la vitalidad de una playa de Brooklyn en su pintura de 1973. Nacida en el Bronx en 1931, Zeldis pintó escenas de su propia vida, a menudo agregando detalles de textos bíblicos y eventos históricos para transformar Nueva York en un paisaje de fantasía. 

Abajo a la derecha
Sin título 
Aarón rosa, 1962-1963 
impresión de inyección de tinta 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo de Aaron Rose, 2014.9.1.12 
Tour de audio: 241
Blandiendo su cámara a escondidas, Aaron Rose documentó un "crisol de razas tostado por el sol" de bañistas de todas las edades, etnias y estilos de vida. 

Derecha
Ciclismo en Central Park 
Álex Katz, 1983 
litografía en color 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Sociedad Gráfica de Nueva York, 83.156.3 
En este estampado, Alex Katz rodea a su ciclista con vegetación de parque y luces moteadas. Si no fuera por la ciudad que se asoma entre las ramas de los árboles detrás de ella, uno podría imaginar fácilmente al ciclista en una carretera rural. 

Medio superior
Juego triple de Washington Square 
Luisa Hobart, c. 1950 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo de la Sra. Lois Hobart Black, X2010.11.3663 

Extremo superior derecho
Voleibol de Columbus Park 
Harvey Wang, 1980 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Harvey Wang, 2019.11.511 

Extremo inferior derecho
[Una vida aparte: jasidismo en Estados Unidos producción todavía] 
Dirigida por Oren Rudavsky y 
Menajem Daum, 1997 
Reproducción 
Cortesía de Menachem Film Distributor 
En este fotograma del documental Una vida aparte: jasidismo en Estados Unidos, se puede ver a judíos jasídicos envueltos alrededor de un estanque en Prospect Park para realizar un ritual para el Año Nuevo judío. El cineasta explora cómo la comunidad usa el espacio secular para la oración y qué sucede cuando se observa y participa en un ritual religioso en un parque público. 

Más a la derecha
[Pequeño fugitivo producción todavía] 
Escrita y dirigida por Morris Engel, Raymond Abrashkin y Ruth Orkin, 1953 
Tinta sobre papel 
Derechos de autor Ruth Orkin 

Derecha
[Pequeño fugitivo tarjeta de lobby] 
Escrita y dirigida por Morris Engel, Raymond Abrashkin y Ruth Orkin, 1953 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Monitorear
[Escena de Pequeño fugitivo] 
Escrita y dirigida por Morris Engel, Raymond Abrashkin y Ruth Orkin, 1953 
Tiempo de ejecución: 1:28 minutos 
Clip proporcionado por Kino Lorber 
Cuando Morris Engel y Ruth Orkin querían filmar Pequeño fugitivo En locaciones de Coney Island, usaron una cámara oculta, que Engel ató a su cuerpo, para capturar la gloria del verano, la arena y, a veces, la melancolía de Coney Island y sus playas. 

Derecha
[Pequeño fugitivo producción todavía] 
Escrita y dirigida por Morris Engel, Raymond Abrashkin y Ruth Orkin, 1953 
Reproducción 
Copyright Ruth Orkin Cuando Morris Engel y Ruth Orkin querían filmar Pequeño fugitivo En locaciones de Coney Island, usaron una cámara oculta, que Engel ató a su cuerpo, para capturar la gloria del verano, la arena y, a veces, la melancolía de Coney Island y sus playas. 

Más a la derecha
[Cámara de 35 mm utilizada para disparar Pequeño fugitivo] 
Kodak, 1953 
Metal y plástico 
Cortesía de Orkin/Engel Film and Photo Archive 

BORDES

En esta ciudad de islas, los narradores han encontrado significado en repetidas ocasiones en los lugares donde la metrópolis se encuentra con el agua. Directores, escritores, fotógrafos y otros han explorado y celebrado el agua como un lugar de libertad para una variedad de subculturas urbanas. 

Durante la primera mitad del siglo XX, el paseo marítimo de Nueva York fue principalmente un lugar de trabajo, sus historias de trabajo y comercio entretejidas con espeluznantes historias de crimen y corrupción. También tenía sus momentos de tranquilidad, como un lugar de descanso para nadar, pescar o simplemente estar solo. Después del declive de la industria naviera en Nueva York, algunos de sus muelles encontraron nueva vida cuando el paseo marítimo a lo largo del West Village de Manhattan se convirtió en un refugio para la comunidad LGBTQ, hasta que se reconvirtieron en parques en la década de 20. El arte de la línea de costa traza esta historia cambiante: la arena de la costa industrial da paso a un tipo diferente de arena que surgió una vez que el puerto se mudó. 

Monitorear 
[Escena de París está ardiendo] 
Dirigida por Jennie Livingston, 1991 
Tiempo de ejecución: 19 segundos 
Cortesía de Jennie Livingston 
Filmado a mediados o finales de la década de 1980, el documental de Jennie Livingston Paris is Burning ofrece una visión íntima, aunque extraña, de la escena del drag ball afroamericano y latino de la ciudad de Nueva York.  

Extremo superior izquierdo
[Ilustración de El pequeño faro rojo y el gran puente gris]  
Lynd Ward, c. 1942 
Acuarela sobre papel 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Robin Ward Savage y Nanda Ward, 2001.83.37  
El amado libro infantil de Hildegarde H. Smith celebra el Little Red Lighthouse, que se trasladó a Jeffrey's Hook cerca de la calle 178 en el río Hudson en 1921 para guiar la navegación a lo largo del río. La construcción del puente George Washington hizo que el faro quedara obsoleto, pero esta conmovedora historia creó legiones de fanáticos que se unieron para su preservación. 

Unidades
[Boceto para los murales de la Aduana de Estados Unidos] 
Reginaldo Marsh, 1937
acuarela 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Obsequio de la Sra. Reginald Marsh, 76.24.42
El Treasury Relief Art Project pagó a Reginald Marsh para que pintara frescos en el techo de la Aduana estadounidense en Nueva York. Este boceto es la plantilla para uno de estos enormes murales, que representan ocho escenas del puerto de Nueva York y retratos de importantes navegantes. 

Extremo inferior izquierdo
Trabajadores en Beekman Dock Icehouse 
Bárbara Mensch, 1982 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del Museo, 85.133.20 
En la década de 1970 y principios de la de 1980, la fotógrafa Barbara Mensch fotografió las comunidades muy unidas del mercado de pescado de Fulton y el paseo marítimo del East River antes de que el desarrollo desplazara el mercado al Bronx. 

Monitorear
[Escena de Bajo el puente de Brooklyn] 
Dirigida por Ruby Burckhardt, 1953 
Tiempo de ejecución: 2:53 minutos 
Cortesía de Este de Rudy Burckhardt  

Unidades
Gansevoort, Número 1 
Lee Krasner, 1934 
Óleo sobre lienzo 
Prestado por The Metropolitan Museum of Art, regalo de The Pollock-Krasner Foundation Inc., 1997 (1997.403.1) 
Antes de que Lee Krasner se convirtiera en una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto, a menudo pintaba la ciudad, ya sea a través de su ventana, desde las calles oa lo largo del paseo marítimo. Este es uno de sus primeros lienzos supervivientes, capturando un momento sereno en lo que normalmente habría sido un paseo marítimo. 

Extremo izquierdo
Autorretrato en la costa de la bahía de Jamaica 
Rosario Urbino Gerbino, c. 1960 
Óleo sobre lienzo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Sra. Frances Camilleri, 73.14.3 

Arriba a la izquierda
Andrea y cometa volando arriba 
Roberto Frank, c. 1955 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.33 

Abajo a la izquierda
Vista de Manhattan desde el pie del Puente de Manhattan, Brooklyn 
Camilo José Vergara, 1986 
Impresión cromogénica 
Colección de Camilo José Vergara 
Tour de audio: 231
En 1986, cuando Camilo José Vergara tomó esta fotografía de sus dos hijos pequeños en el paseo marítimo de Brooklyn, cerca del pie del puente de Manhattan, el sitio del futuro Brooklyn Bridge Park era un símbolo visual de la desindustrialización y el abandono urbano. 

Derecha
Christopher Street Pier #2 (Piernas cruzadas) 
Peter Hujar, 1976 
Impresión de tinta pigmentada 
Cortesía de The Peter Hujar Archive y Pace Gallery 
Tour de audio: 230
Durante décadas, el paseo marítimo a lo largo del West Village de Manhattan ha sido un refugio para la comunidad LGBTQ. Después del declive de la industria naviera en la ciudad de Nueva York, los muelles encontraron una nueva vida como un lugar de reunión para hombres homosexuales. 

Derecha
[Callejón sin salida establecer modelo]  
Escenografía diseñada por Norman Bel Geddes, 1935 
Madera 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del Sr. Sidney Kingsley, 1984.114.2 
Tour de audio: 233
El dramaturgo Sidney Kingsley presentó a un grupo de matones ficticios conocidos como los "Niños del callejón sin salida" en esta obra, ambientada en un barrio pobre frente al mar en el East River. El diseñador Norman Bel Geddes enfatizó el contraste entre el litoral industrial deprimido y el creciente glamour del nuevo desarrollo residencial de alta gama cercano. 

Unidades
[Callejón sin salida producción todavía] 
Estudio blanco, 1935 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Biblioteca Pública de Nueva York, 49.93.1 

REFUGIOS PRIVADOS

Algunos de los destinos más célebres del paisaje de Nueva York están ocultos a simple vista. Los artistas han utilizado los tejados y las escaleras de incendios de la ciudad como escenarios perpetuos para el romance, la nostalgia y la meditación, ya sea que los empleen para tender la ropa, escapar del calor sofocante de la vida de vecindad o simplemente encontrar algo de soledad en la ciudad abarrotada. 

Parte del atractivo de estos lugares es el escape literal que parecen ofrecer. En una ciudad que puede abrumar, estos son lugares personales, los lugares intermedios o los lugares de escala humana. Desde artistas de performance hasta fotógrafos y escritores de cómics, los artistas han recurrido a estos espacios semiprivados para encontrar una nueva perspectiva de la ciudad y celebrar un tipo especial de libertad en Nueva York. 

Pared opuesta
Waaschign 
María Hupfield, 2017 
Reproducción 
Cortesía de María Hupfield 
Tour de audio: 222
La artista nativa Maria Hupfield creó este autorretrato específico del sitio en una azotea de Brooklyn: "En esta imagen, copio, volteo, deslizo y pego para crear un fondo que en secciones se refleja a sí mismo, para alterar la percepción". Sostiene una pintura de paisaje de su madre de Georgian Bay, donde se crió. 

Unidades
Playa de alquitrán # 2
Faith Ringgold en colaboración con Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, 1990
Tintes ácidos sobre dupioni de seda blanqueada y algodón. 
Colección del Museo y Taller de Telas
Tour de audio: 221
La colcha de Faith Ringgold muestra la "playa de alquitrán" de una azotea de Harlem como un lugar de reunión sociable y la imagina como un trampolín para un fantástico viaje aéreo. La protagonista de ocho años está simultáneamente en la azotea con sus amigos y familiares y vuela por encima de ella, aprovechando el punto de vista para ver la ciudad y el puente George Washington.

Monitor superior
2 Lagartos 
Meriem Bennani y Orian Barki, 2020 
Tiempo de ejecución: 1:24 minutos 
Cortesía de los artistas, CLEARING, Nueva York/Bruselas/Los Ángeles y François Ghebaly, Los Ángeles/Nueva York 

Monitor inferior
Volar de noche 
Obra de arte de Duke Riley, dirigida por Olivia Merrion y Leonhardt Cassullo, 2016 
Tiempo de ejecución: 1:54 minutos 
Cortesía de tiempo creativo 
Actuación de Duke Riley Volar de noche activó el horizonte y todo el cielo nocturno colocando luces LED en las patas de las palomas.  

Pieza de techo 
Obra de arte de Trisha Brown, fotografía de Peter Moore, 1973 
Archivo de Fotografía Peter Moore, Biblioteca de Colecciones Especiales Charles Deering McCormick, Bibliotecas de la Universidad Northwestern. © Universidad del Noroeste 
In Pieza de techo, la coreógrafa Trisha Brown convirtió los tejados de la ciudad angustiada de la década de 1970 tanto en el sitio como en el tema de su pieza. Los bailarines transmitieron movimientos a través de las distancias entre los techos, mientras que el público invitado observaba desde los techos adyacentes. 

[Philippe Petit cruza entre las Torres Gemelas] 
Alan Welner, 7 de agosto de 1974 
Foto AP/Alan Welner 
El equilibrista Philippe Petit puso de relieve el espacio negativo entre los tejados cuando bailó sobre una cuerda colgada entre las torres del World Trade Center.  

Extremo superior izquierdo 
Una noche de verano 
Saúl Kovner, 1936-1941 
Litografía 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Administración de Proyectos de Trabajo, Proyecto de Artes de la Ciudad de Nueva York, 1943.129.27 

Arriba a la izquierda
Terry Iacuzzo, Ciudad de Nueva York
Mitch Epstein, 1996 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.29 

Abajo a la izquierda
Techo de la casa de apartamentos 
Michael "Tony" Vaccaro por Mire revista, 1953 
impresión moderna 
Cortesía de Tony Vaccaro Studio 

Derecha
Palabras y música de dos hemisferios 
Francisco Criss, c. 1938 
Óleo sobre masonita 
Museo de Arte de Filadelfia: donación del Dr. Herman Lorber, 1944 
Esta pintura intrigante, brillante y críptica de una azotea despoblada incluye una dispersión de objetos que deja a los espectadores adivinando cómo se utilizó este refugio privado. 

Más a la derecha
Un techo en Chelsea, Nueva York  
Juan Sloan, c. 1941-1951 
Fondo al temple con esmalte de barniz al aceite y acabado a la cera sobre tablero de composición 
Museo de Arte Hood, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Adquirido a través del Fondo Julia L. Whittier, P.946.12.2 
El artista de Ashcan School, John Sloan, se sintió atraído por la vida en los tejados de la ciudad. En esta obra tardía, encuentra belleza no solo en la tarea cotidiana de tender la ropa para que se seque, sino también en la ropa que se mueve y su eco en el blanco arremolinado de la bandada de palomas sobre las casas de vecindad. 

De derecha a izquierda
Batman # 67 
Escrito por Tom King, arte de Lee Weeks y Dave Johnson, 2019 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Vecindario amistoso Spider-Man # 4 
Escrito por Peter David, arte de Mike Wieringo, 2006 
Tinta sobre papel 
Colección de Sean Corcoran 

Capitán América vol. 1 #171 
Escrito por Mike Friedrich y Steve Englehart, arte de Sal Buscema, Vince Colletta y Linda Lessmann, 1973 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Increíble fantasía vol. 1, nº 15 
Escrito por Stan Lee y Steve Ditko, arte de Steve Ditko y Stan Goldberg, 1962, reimpreso en 2002 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Tour de audio: 220

La inaccesibilidad de los tejados de Nueva York los convierte en escenarios particularmente aptos para dramáticas escenas de persecución y confrontaciones sobrenaturales entre el bien y el mal. Los superhéroes a menudo tienen una relación especial con los tejados de la ciudad, pudiendo aterrizar en ellos con facilidad e incluso apreciar las vistas que ofrecen. 

SALIR

Durante más de un siglo, las decenas de miles de bares, clubes nocturnos y restaurantes de la ciudad han brindado el escenario ideal para que los artistas observen a sus compatriotas neoyorquinos y visitantes por igual. La ciudad es impensable sin sus lugares para comer, beber y bailar, que permiten a los neoyorquinos ser ellos mismos, a menudo comportándose de una manera muy diferente a la de su vida en casa, en el trabajo o en la calle. 

Durante mucho tiempo, los artistas han estado fascinados con el drama, la comedia y el patetismo que estos lugares de reunión ofrecen para que todos los vean, mientras los neoyorquinos viven sus vidas en voz alta en público. Las obras que se muestran aquí muestran cómo los establecimientos para beber y comer permiten encuentros individuales y socialización comunitaria, mientras que las pistas de baile y los taburetes de la barra brindan espacios para la autoexpresión y la exploración de diferentes políticas e identidades. 

Derecha 
[Multitud en la discoteca]
Christopher “DAZE” Ellis, c. 1985
Acrílico sobre lienzo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Obsequio del Sr. Martin Wong, 94.114.80
Christopher “DAZE” Ellis fue un prolífico artista del graffiti en Nueva York, que pintaba vagones del metro por toda la ciudad. En la década de 1980, hizo la transición a una práctica de estudio (y a un estilo más figurativo) y comenzó a pintar escenas de clubes llenos de gente. En esta escena de pista de baile, inspirada en las noches pasadas en el Mudd Club, Area, Danceteria y otros clubes del centro, DAZE pone en primer plano a un grupo variopinto de individuos de Nueva York que prueban diferentes movimientos (y personajes) bajo las luces pulsantes.  

Segundo Nombre
Club Julio A. Mella (Club de Trabajadores Cubanos) 
Henry Glintenkamp, ​​1937 
Óleo sobre lienzo 
Museo de Arte de Chrysler, Norfolk, VA, donación de Walter P. Chrysler, Jr. 71.2248 
Tour de audio: 213
Algunos destinos fascinan a los artistas por su papel en sus comunidades particulares. Aquí, el artista de la Escuela Ashcan, Henry Glintenkamp, ​​representa a la diversa multitud proletaria del Club Julio A. Mella. Ocupando un edificio de tres pisos en Manhattan, el Worker's Club tenía un bar en el sótano donde los miembros se reunían para hablar, comer, beber y bailar. Los carteles en el fondo hacen referencia a las elecciones mexicanas y la Guerra Civil Española. 

Extremo superior derecho
Speakeasy 
Ben Shahn, c. 1934 
Gouache y témpera sobre masonita 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Cortesía del Programa de Bellas Artes, Servicios de Edificios Públicos, Administración de Servicios Generales de EE. UU. Encargado a través de New Deal Art Projects, L1226.3G 
Este trabajo de Ben Shahn es parte de una serie de estudios destinados a un mural de restaurante que nunca se completó y que representa escenas dentro de un bar clandestino durante la estridente era de la Prohibición (1920-1933). Shahn, nacido en Lituania, aprendió a pintar frescos como asistente de Diego Rivera a principios de la década de 1930. 

Extremo inferior derecho
Restaurante Silver Palace, 52 Bowery 
Carin Drechsler-Marx, 11 de marzo de 1977 
Impresiones en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra museo, 82.143.78, 82.143.80 

Unidades
[Chaqueta usada por Rahiem de Grandmaster Flash and the Furious Five] 
Fabricante desconocido, c. 1983 
Cuero 
Cortesía del Museo de Cultura Pop, Seattle, WA 
Formado en el Bronx en 1978, el grupo pionero de hip-hop Grandmaster Flash and the Furious Five ganó seguidores actuando en fiestas y espectáculos por toda la ciudad. Los miembros a menudo vestían estampados de animales y elaborados cueros con tachuelas de estilo militar. Este conjunto, usado por Rahiem, personifica el estilo de la época.

Segundo Nombre
[Vestido de POSE] 
Vestuario diseñado por Analucia McGorty y Lou Eyrich, 2018 
Plastico sintético 
Colección de los diseñadores de vestuario y FX Networks 
Tour de audio: 210
La serie de televisión POSE exploró el drama y el glamour de la escena drag de salón de Nueva York de las décadas de 1980 y 1990, una subcultura forjada en las comunidades negras y latinas LGBTQ de la ciudad y descendiente de los bailes drag de Harlem de la década de 1920. El disfraz de Elektra Abundance-Evangelista para una competencia de baile canaliza su ambición y exuberancia. 

Derecha
[camiseta de Los niños] 
Vestuario diseñado por Kim Marie Druce, 1995 
Algodón 
Colección de Chloë Sevigny 
Tour de audio: 211
En el transcurso de un solo día, Jennie, el personaje principal de Larry Clark's Los niños (interpretada por Chloë Sevigny en su primer papel), recorre la ciudad de Nueva York con esta camiseta azul, moviéndose de fiestas caseras a Washington Square Park y clubes nocturnos. La película sorprendió al público con su descripción franca del consumo de drogas, el sexo y las fiestas en la ciudad entre los adolescentes. 

Unidades
[Claqueta de la última toma de Buscando a Susan desesperadamente] 
Imágenes de Orión, 1984 
Plástico, metal y madera con tinta. 
Colección de Susan Seidelman 
Esta claqueta se le entregó a la directora Susan Seidelman el último día de rodaje de su película de 1986, Buscando a Susan desesperadamente, protagonizada por Rosanna Arquette y una Madonna entonces poco conocida. La moderna comedia de errores se ambientó en la escena artística clandestina de Nueva York en la década de 1980, y las secuencias clave se rodaron en Danceteria, el club nocturno de West 21st Street donde Madonna era habitual. 

De derecha a izquierda
Vive en el CBGB 
Varios artistas, 1976 
Tinta sobre cartulina
Colección privada

Vivir en el Apollo 
James Brown y Las famosas llamas, 1963 
Tinta sobre cartulina
Colección privada

Fania All-Stars en vivo en el Cheetah, vol. 1 
Fania All-Stars, 1971 
Tinta sobre cartulina 
Colección privada 

Estos tres álbumes capturan presentaciones en vivo de James Brown, Fania All-Stars y una selección de bandas de rock de mediados de la década de 1970 en tres lugares icónicos de Manhattan: el Apollo en 125th Street en Harlem, famoso por presentar a James Brown y muchas otras estrellas musicales negras. a la fama; Cheetah, un club de baile latinoamericano en West 52nd Street que ayudó a popularizar la salsa; y CBGB, “el hogar del rock underground”, en el Bowery. 

De derecha a izquierda
Los Reyes del Mambo Tocan Canciones de Amor 
Óscar Hijuelos, 1989 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Las langostas no tienen rey 
Amanecer Powell, 1954 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Hogar de Harlem 
Claudio McKay, 1928 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Tour de audio: 214

Algunas de las escenas más memorables de la vida nocturna de Nueva York del siglo XX se encuentran en las novelas. Desde la evocación despreocupada de Claude McKay de Jazz Age Harlem y la sátira de Dawn Powell de la alta sociedad y los tipos literarios de la década de 20, hasta la saga romántica de Oscar Hijuelos sobre jóvenes músicos cubanos que tocan en los salones de baile de salsa de la zona alta, las novelas incorporan los puntos calientes de la ciudad como escenarios y personajes por derecho propio. . 

Derecha
Chico de la barra 
Salman Toor, 2019 
Óleo sobre madera 
Whitney Museum of American Art, Nueva York, Compra, con fondos de John Auerbach y Ed Tang, 2022.119 
Tour de audio: 215
El artista nacido en Pakistán y radicado en Brooklyn, Salman Toor, pinta a un joven en un bar queer en algún lugar de Nueva York, absorto con su teléfono celular mientras una multitud de juerguistas nocturnos fluye a su alrededor. 

Extremo superior derecho
Lynette y Donna en el restaurante Marion's 
Nan Goldin, 1991 
Cibacromo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.38 
Desde la década de 1970, la fotógrafa Nan Goldin ha hecho una crónica de la vida bohemia de su familia, amigos y amantes en lofts y bares del centro con poca luz. En esta brillante imagen, una pareja comparte un momento íntimo en una mesa en Marion's, el local nocturno lésbico de moda en Bowery. 

Extremo inferior derecho
Pub St. Nick's, Harlem 
Gerald G. Cyrus, 1994 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Gerald G. Cyrus, 98.39.1