tempo de la ciudad

Artistas y narradores encuentran el latido del corazón de la ciudad en sus espacios compartidos: sus calles y subterráneos.  

Esta galería destaca las representaciones de estos icónicos caminos urbanos. Las variadas obras se inspiran en la animada vida peatonal y el caótico tráfico de Nueva York, dando vida a las redes de tránsito subterráneas y superficiales donde extraños y vecinos se entremezclan, inspiran, irritan o simplemente se ignoran mientras se ocupan de sus asuntos en el anonimato que solo las multitudes de Nueva York pueden ofrecer.  

Los estados de ánimo de estas obras son tan variados como las propias contradicciones de la ciudad: desde la velocidad y la densidad de las imágenes aquí hasta la soledad meditativa representada en la pared opuesta; de las calles como lugares de autoexpresión gozosa a miradas duras a los desafíos de la vida urbana; a las representaciones mitológicas de la ciudad como un lugar de amenaza e incluso distopía que han dado forma a tantas vistas de Nueva York. 

Monitorear
Expreso del amanecer 
Dirigida por DA Pennebaker, 1953 
Tiempo de ejecución: 5:23 minutos 
Cortesía de Pennebaker Hegedus Films  
El cineasta DA Pennebaker sigue la ruta del tren elevado de la Tercera Avenida que pronto será destruido, con la partitura de "Daybreak Express" de Duke Ellington en esta obra maestra del cine experimental.  

Derecha
Tempo de la Ciudad I 
Berenice Abbot, 1938 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del museo con fondos del Fondo de Adquisición de la Sra. Elon Hooker, 40.140.249  
Tour de audio: 101
Aquí, Berenice Abbott captura a los neoyorquinos mientras corren, completamente absortos en su propia vida cotidiana. El trabajo histórico de Abbott sobre el surgimiento de la ciudad de los rascacielos como metrópolis global en la década de 1930, Changing New York, fue objeto de una exposición individual en el Museo de la Ciudad de Nueva York en 1937. 

Extremo superior derecho
[Caminata a casa de “El–Views”] 
María Domínguez, 2001 
Pintura acrílica sobre papel 
Cortesía del artista. 
Tour de audio: 100
Este estudio para una pieza de arte público en la estación Chauncey Street de la línea J/Z es de María Domínguez, una importante muralista de la escena Loisaida en el centro de Manhattan. Su trabajo también se puede ver en la portada del álbum de jazz latino ganador del Grammy del pianista Eddie Palmieri. Sueño. 

Extremo inferior derecho
expreso del bronx 
David Bekker, c. 1937-1938 
Linóleo cortado sobre papel 
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Compra, con fondos del Comité de Impresión, 2001.12.1 

Segundo Nombre
Metro nº 12 
Masaaki Sato, 1976
Captura de pantalla 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Masaaki Sato, 83.27.1
En una entrevista, el artista Masaaki Sato comentó que el sistema de metro de Nueva York le recordaba a los sistemas del cuerpo humano, con vagones de metro fluyendo en todas direcciones, moviéndose por la ciudad como sangre vital. Empezó a pensar en las células sanguíneas, lo que le inspiró a pintar esta estación de metro llena de agujeros. 

Arriba a la izquierda
Jóvenes #2 
Isabel obispo, 1972 
Óleo sobre masonita yesada 
Colección privada, cortesía de DC Moore Gallery New York 
Con una larga carrera que se remonta a la década de 1920, Isabel Bishop se centró en las escenas de Union Square. Junto con Reginald Marsh y otros, fue una importante artista de la 14th Street School, un grupo de artistas figurativos preocupados por las representaciones de la vida de la clase trabajadora en el área. 

Abajo a la izquierda
Estación A de Roosevelt Ave, Jackson Heights 
Jeff Chien-Hsing Liao, 2014 
Impresión de tinta de archivo 
Colección de Jeff Chien-Hsing Liao 
Tour de audio: 102

Derecha
[Partitura de “Take the A Train”] 
Billy Strayhorn, 1939 
Tinta sobre papel 
Colección privada 
Cuando Duke Ellington le ofreció un trabajo al pianista y compositor Billy Strayhorn, lo invitó a su casa con instrucciones que comenzaban con la línea "tomar el tren A". De ahí surgió una de las canciones más populares del siglo, con letras vibrantes que exhortaban a los oyentes a "apurarse" en la entonces nueva línea de metro para ir a Sugar Hill en Harlem. 

Monitorear
[Escena de La Multitud] 
Dirigida por King Vidor, 1928 
Tiempo de ejecución: 44 segundos 
Con licencia de Warner Bros. Entertainment Inc.  
Las multitudes son una de las características que definen la vida en las calles y el metro de la ciudad de Nueva York. En esta obra maestra de la era del cine mudo, el personaje principal finalmente aprende a hacer las paces con la multitud y a navegar con ella. 

SOLO

Estar solo en una ciudad de millones puede ser tanto una bendición como una maldición. También ha sido un motivo poderoso en las representaciones de Nueva York. Algunos observadores destacan los bienvenidos y fortuitos momentos de introspección y soledad. Otros enfatizan la alienación que puede resultar de estar aislado en una ciudad vacía o inhumana, convirtiendo a Nueva York en un desierto indiferente. 

Los artistas han utilizado la infraestructura más grande que la vida de la ciudad con un efecto particularmente poderoso en muchas de estas representaciones. Las vías elevadas del tren y los túneles subterráneos brindan juegos de luces y sombras, elevaciones en capas, momentos espectrales y giros inesperados, tejiendo historias sobre los neoyorquinos eclipsados ​​por una ciudad que no pueden comprender por completo. 

Derecha
El tren M en ruta a Manhattan se acerca al puente de Williamsburg 
Richard Estes, 1995 
Óleo sobre tablero de ilustración 
Colección de Louis K. Meisel y Susan P. Meisel 
El reconocido pintor fotorrealista Richard Estes lleva mucho tiempo fascinado con la vida pública de la ciudad de Nueva York. Aquí, un viajero solitario en el tren M parece indiferente a las espectaculares vistas que ofrece el puente de Williamsburg. 

Segundo Nombre
James Dean en Times Square 
Dennis Stock, 1955 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.92 

Más a la derecha
mujer en autobús 
Frank Paulín, 1958 
Impresión de pigmento 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.81 

De izquierda a derecha
Después de la fiebre del oro 
Neil joven, 1970 

Fiebre para contar 
Sí, sí, sí, 2003 

Miércoles por la mañana, 3 a. m. 
Simón y Garfunkel, 1964 

Niña azul 
Niña Simone, 1959 

Tinta sobre cartulina 
Colección privada 

Calles y subterráneos pueden, paradójicamente, convertirse en sitios ideales para satisfacer la necesidad muy humana de soledad, privacidad y anonimato. Las portadas de los álbumes exploran esta idea de perderse, celebrar la meditación o lamentarse de la soledad urbana. 

Cántico de Mott Street o "Sábado por la noche" Chinatown Blues
Enrique Chang, 1972 
Tinta sobre papel 
Cortesía de Henry Chu, Colección del Museo de China en América (MOCA) 
Tour de audio: 141
Esta imagen sitúa al barrio chino de Manhattan en el centro de una experiencia urbana por excelencia: el flâneur solitario y aburrido. Publicado por Basement Workshop, un colectivo de artistas asiático-americanos, el nombre del libro, Perla Amarilla, es un juego con el estereotipo antiasiático del llamado “peligro amarillo”. 

De izquierda a derecha
[Página de Ciudad de cristal: la novela gráfica] 
Escrito por Paul Auster, adaptado por Paul Karasik y David Mazzucchelli, 1994, reeditado en 2004 
Reproducción 
© 2004 Paul Auster, Paul Karasik y David Mazzucchelli 
En la adaptación gráfica de la novela policiaca de Paul Auster, las calles de la ciudad de Nueva York son un dulce laberinto existencial donde el personaje se pierde y finalmente se encuentra a sí mismo. 

Lifeline 
Pascual Campion, 13 de abril de 2020 

Después del Cambio 
Owen Smith, 20 de abril de 2020 

gran terminal Central 
Erik Dooker, 30 de marzo de 2020 

Tinta sobre papel 
Colección privada 

Durante los primeros días de la pandemia de COVID-19, The New Yorker Las portadas mostraban conmovedoramente a los residentes de la ciudad, especialmente a los "trabajadores esenciales" que corrían el mayor riesgo por el virus. 

Extremo superior izquierdo
cuatro de la mañana
Jean Zaleski, 1957
Óleo sobre lienzo
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de la Sra. Jean Zaleski, 89.9.1

Extremo inferior izquierdo
Sin título, Metro
Bruce Davidson, 1980-1981
Impresión de color cromogénico
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Jeanne & Richard S. Press, 2006.25.14 
El fotógrafo Bruce Davidson captura a un neoyorquino solitario en una pausa intersticial, apoyado contra un pilar en medio de un andén del metro.

Top
Zona Azul 
David FeBland, 1998 
Óleo sobre lienzo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de David FeBland, 99.106.1 

Fondo
Tercera Avenida El 
Hedda Sterne, 1952-1953 
Esmalte al óleo y spray sobre lienzo 
El Museo Metropolitano de Arte. Donación del Sr. y la Sra. Daniel H. Silberberg, 1946 (64.123.4) 

JOY

A pesar de su lado a veces duro, las calles y el metro de Nueva York también son valorados por los artistas como lugares de alegría tanto individual como comunitaria. En las obras que se muestran aquí, las imágenes de alegría están por todas partes: niños y una boca de riego abierta, una actuación musical magistral en una plataforma de metro, una escena de romance o un festival callejero que afirma viejas tradiciones en medio de una ciudad en constante cambio. 

De manera reveladora, muchas representaciones artísticas de estos momentos alegres se centran en comunidades de clase trabajadora o inmigrantes que se reúnen para ejercer su derecho a la ciudad. En otras ocasiones, los artistas nos recuerdan que Nueva York es un patio de recreo interminable para niños de todas las edades. 

Derecha
Patio de recreo del metro 
Benton Spruance, 1951 
Litografía 
Museo de Arte de Columbus, Ohio: Compra del Museo, Fondo Derby, de la Colección Philip J. y Suzanne Schiller de Arte de Comentario Social Estadounidense, 1930–1970 

Más a la derecha
Niño burlándose de otro, NYC 
Diana Arbus, 1960 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.3 
Diane Arbus estudió fotografía con Berenice Abbott y era conocida por sus penetrantes retratos de personajes liminales y personas en su forma más singular, vulnerable o espiritual. Estos dos pequeños son dueños de la acera con su ternura. La ciudad también es de ellos. 

Derecho medio
Sin título — Bushwick, Brooklyn 
André D. Wagner, 2015 
Impresión en gelatina de plata 
Colección de André D. Wagner 
Tour de audio: 110
Las calles de la ciudad son una fuente de inspiración constante para Andre Wagner. Muchas de sus fotografías se centran en el rostro humano, donde las emociones se concentran de forma más pura. Esta imagen es un recordatorio de que hay rincones de la ciudad inequívocamente comandados por la alegría infantil. 

Monitorear
[Escena de En la calle] 
Fotografía de James Agee, Helen Levitt y Janice Loeb, 1948 
Tiempo de ejecución: 4:05 minutos 
Biblioteca del Congreso, División de Películas, Radiodifusión y Sonido Grabado  
Rodado en El Barrio (Harlem español), este corto fue encabezado por la legendaria fotógrafa callejera Helen Levitt; parte de una larga tradición de comentarios que abogan por un cambio social progresivo.  

[Escena de Summer in the City] 
Dirigida por Christian Blackwood y Robert Leacock, 1969 
Tiempo de ejecución: 53 segundos 
Cortesía de Michael Blackwood Productions 
Producida para la televisión de Alemania Occidental en el fatídico año de 1968, esta película muestra el Upper West Side en toda su complejidad, drama, tensión y alegría.  

De derecha a izquierda
[En la ciudad partitura] 
Escrita por Betty Comden y Adolph Green, música de Leonard Bernstein, 1971 
Tinta sobre papel 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Obsequio de la Sra. Betty Comden y el Sr. Adolf Green, 70.22.31
Con música de Leonard Bernstein, En la ciudad cuenta la historia de tres amigos de la Marina de permiso en la ciudad de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un día feliz se convierte en un viaje clásico de autodescubrimiento. El musical teatral tiene la canción original "Nueva York, Nueva York", llamándola "una ciudad increíble", que la adaptación cinematográfica cambió a "una ciudad maravillosa". 

ella es tan inusual 
Cyndi Lauper, 1983 

Roberto Roena Y Su Apolo Sound 
Roberto Roena Y Su Apolo Sound, 1970 

En la esquina 
Millas Davis, 1972 

Tinta sobre cartulina 
Colección privada 

Gran parte de la alegría en las calles y el metro de la ciudad proviene de las formas en que la música ha dado forma a estos espacios públicos. En un ciclo virtuoso, el arte y la vida se imitan. 

Unidades
Homenaje a la gente del Bronx: Double Dutch en Kelly Street: La Freeda, Jevette, Towana, Staice 
John Ahearn y Rigoberto Torres, 1981–1982 
Óleo sobre fibra de vidrio 
La Fundación Broad Art
Tour de audio: 111 
Desde la década de 1980, los artistas John Ahearn y Rigoberto Torres han trabajado en colaboración al aire libre, preferentemente en las calles, donde invitan a la gente del barrio a ser elegidos y recordados. Este trabajo, exhibido durante mucho tiempo en un edificio en el sur del Bronx, expresa la alegría y la experiencia de la cuerda para saltar Double Dutch. 

Derecha
[Faro de plaza Sésamo] 
Taller de sésamo, 2015 
Metal pintado y cristal 
Cortesía de Sesame Workshop 
Una encarnación de la alegría de las calles de la ciudad, plaza Sésamo se emitió por primera vez en 1969. Por diseño, está en algún lugar y en ningún lugar de la ciudad de Nueva York: la calle tiene características de todos los distritos y muchos vecindarios. Este letrero estaría igualmente en casa en Harlem, Park Slope, Morris Heights, Kew Gardens o St. George. 

Más a la derecha
Hombre de canción y baile
Frank Díaz-Escalet, 1996
Acrílico sobre lienzo
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo anónimo, 98.140.1  
Una acera de El Barrio se convierte en un local de música, para deleite de los vecinos. Se supone que las cifras son afropuertorriqueños, una instantánea reveladora de la migración de los isleños a la ciudad. El artista Frank Díaz-Escalet tenía una galería de arte en cuero en Greenwich Village, donde entre sus clientes se encontraban los Rolling Stones y Aretha Franklin. 

Derecha Parte superior
Mott Street 
Vicente La Gambina, 1954 
Óleo sobre lienzo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Doña Grace La Gambina, 92.40.5 
La fiesta de San Gennaro celebra al santo patrón de Nápoles, Italia, y durante la mayor parte del siglo pasado, la Pequeña Italia de Nueva York. Un motivo fructífero para el arte y la cultura pop, ha sido escenario de programas de televisión y películas como Las chicas de oro y El Padrino III. 

Abajo a la derecha
Desfile sij 
Melissa O'Shaughnessy, 2018 
Impresión de pigmento de archivo 
Colección de Melissa O'Shaughnessy 
Este es uno de los "momentos cósmicos" de la artista Melissa O'Shaughnessy, cuando la calle une las cosas y ella hace clic en el obturador para aceptar y recordar la escena. Celebraciones como el Desfile del Día Sikh anual de la ciudad, que se lleva a cabo en Manhattan desde la década de 1980, abren calles para que diversas comunidades se afirmen en los espacios públicos. 

Pedestal
[Maqueta conmemorativa de Tito Puente] 
Manny Vega, 2020 
Panel con núcleo de espuma, cartulina y marcador de acuarela 
Cortesía del artista. 
Los coloridos mosaicos de Manny Vega se pueden ver por toda la ciudad, pero especialmente en el barrio del Museo, El Barrio. Este modelo vibrante de un monumento planeado para el gran percusionista puertorriqueño Tito Puente (1923–2000) destaca las calles como un lugar para la música y la danza latina. 

Lado del pedestal
[Cifras de “Yesterday's New York”] 
Manny Vega, 2014 
Vidrio coloreado sobre yeso 
Cortesía de Basha Frost Rubin y Scott Grinsell 

DIFICIL

Nueva York puede ser un lugar desafiante. La riqueza fenomenal coexiste con la pobreza abyecta, la competencia es feroz y el costo de vida mantiene a muchos al límite. Los marcados contrastes y luchas resultantes, que afectan principalmente a los más vulnerables, son un motivo recurrente en las representaciones de la ciudad. 

La lucha urbana también puede tener un lado más ligero y humorístico. Otros toman “nuestro” asiento en el metro abarrotado, caminan demasiado lento, hacen demasiado ruido o hacen proselitismo con un altavoz. Las multitudes, la basura y las alimañas son parte de las pruebas diarias que desafían a todos los neoyorquinos, y soportarlas puede convertirse en una insignia de honor. 

Tanto las molestias cotidianas de la vida de Nueva York como las disparidades estructurales más profundas de la ciudad han demostrado ser un buen forraje para los observadores, desde cineastas y dibujantes hasta pintores y poetas. 

Derecha Parte superior
Bicho de agua  
Roz Cast, 2022 
Tinta y acuarela sobre papel 
Colección de Roz Chast 
Tour de audio: 132
Roz Chast ha publicado más de mil viñetas en The New Yorker revista, así como libros para niños y memorias visuales personales. En su mundo de Nueva York, "cosas" inesperadas y personajes inusuales conspiran para hacer la vida miserable y absurda, y totalmente reconocible para los neoyorquinos. 

Abajo a la derecha
[Caricatura sobre las regulaciones de ruido en la ciudad de Nueva York] 
Milt bruto, c. 1925 
Tinta sobre papel 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo de la Sra. Milt Gross, X2011.5.259 
Las irritaciones de la vida de Nueva York incluyen el ruido incesante y las batallas desesperadas contra el mismo, como sugiere esta caricatura de Milt Gross. Sin embargo, algunos neoyorquinos no pueden dormir bien en el extranjero: el silencio, dicen, es insoportable. 

Más a la derecha
Haciendo reír a las sardinas 
Rollin Kirby, 1931 
Grafito sobre tablero de ilustración 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del Sr. Rollin Kirby, 43.366.606 

Monitorear
amigo la rata 
Jonothon Lyon, 2021 
Tiempo de ejecución: 30 segundos 
@jonothonlyons #buddytherat 
Inspirado en parte por un video viral de la verdadera "rata de la pizza", el artista de performance Jonothon Lyons recurre a las pesadillas del metro de Nueva York y provoca risas e indiferencia en igual medida.  

[Escena de Rápido] 
Dirigida por Ted Wilde, 1928 
Tiempo de ejecución: 1:10 minutos 
harold lloyd entretenimiento, inc. 
En esta clásica película muda, Harold "Speedy" Swift lleva a su nueva novia Janes a una cita a Coney Island. 

[Escena de Seinfeld]  
(“El Metro”, Temporada 3, Episodio 1) 
Dirigida por Tom Cherones, 1992 
Tiempo de ejecución: 26 segundos 
Con licencia de Warner Bros. Entertainment Inc.  

Plataforma
Deidad (En el Espíritu de la Ofensiva Basura) 
Shellyne Rodríguez, 2015 
Dijes de cerámica, madera, azabache y tirabuzones de latón 
Cortesía del artista y P•P•O•W, Nueva York 
Tour de audio: 131
En 1969, los Young Lords, un movimiento político radical liderado por puertorriqueños, organizaron su “ofensiva de basura” para protestar por la falta de recolección de basura en East Harlem. Bloquearon el tráfico con basura y limpiaron el vecindario ellos mismos, creando una interrupción sistémica o dentera (literalmente: irritación de los dientes). De ahí la escoba con dientes. 

Extremo izquierdo
[en el Bowery producción todavía] 
Dirigida por Lionel Rogosin, 1957 
Reproducción 
Cortesía de Milestone Film & Video y Lionel Rogosin Heritage Foundation 
Un antiguo sendero nativo americano, Bowery es una de las carreteras más antiguas de Manhattan. Durante más de un siglo, fue el “Skid Row” de Nueva York, un imán para los hombres con mala suerte, como deja en claro esta mordaz película neorrealista de 1957. 

Segundo Nombre
Entre nosotros 
Tim Dlugos, 1982 
Tinta sobre papel 
Colección privada 
Tim Dlugos fue un importante poeta del Lower East Side, cuya poesía relató la epidemia del SIDA que asoló la ciudad durante la década de 1980, narrando su impacto devastador en un momento en que la respuesta pública fue lenta e ineficaz. 

Unidades
"Un pan" 
Frances Chung, 1972 
Tinta sobre papel 
Cortesía de Henry Chu, Colección del Museo de China en América (MOCA) 
La nativa de Chinatown, Frances Chung, fue una maestra impresionista, con versos contundentes y desorientadores que juegan con las tensiones entre el turista y la mirada local. 

De izquierda a derecha
deseo 
Martín Wong, 1988 
Acrílico sobre lienzo 
Colección de KAWS
Tour de audio: 130 
Una serie de marcos dorados conducen directamente a paredes de ladrillo consecutivas, callejones sin salida a ninguna parte. En las interpretaciones de Martin Wong de su barrio "deteriorado" East Village de la década de 1980, la fascinación por los ladrillos era un motivo recurrente. Aquí son a la vez opresivos y hermosos: un curso de sutiles gradaciones de color y textura tan ricas como cualquier paisaje. 

[Manuscrito para “Obituario puertorriqueño”] 
Pedro Pietri, 1973 
Tinta sobre papel 
Documentos de Pedro Pietri, Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, CUNY 
La poesía y la performance de Pedro Pietri giraron en torno a la experiencia puertorriqueña en la diáspora. Una figura fundamental del movimiento cultural nuyorican, Pietri se convirtió en miembro del grupo activista Young Lords a su regreso de la guerra de Vietnam. 

[Cuaderno de letras manuscritas, que incluye canciones para Ladyland eléctrico] 
Jimi Hendrix, 1968 
Tinta sobre papel 
Cortesía del Museo de Cultura Pop, Seattle, WA 
El legendario guitarrista Jimi Hendrix compuso muchas de las canciones de este cuaderno en Nueva York, donde luchaba por encontrar un lugar para su estilo ruidoso y extravagante.

Monitorear
[Lectura de “Serenata en la Ciudad del Alfabeto”] 
Diana Burns, 1988 
Tiempo de ejecución: 1:59 minutos 
Cortesía de los Archivos Municipales, Ciudad de Nueva York y cortesía de Bob Holman, www.poetryspots.com  
Diane Burns (Chemehuevi y Anishnaabe), poeta fundadora del Nuyorican Poets Café, escribió con humor negro sobre su experiencia con los estereotipos anti-nativos americanos. “Alphabet City Serenade” es su acusación contra las fuerzas que gentrifican el Lower East Side.  

[Lectura de “Obituario puertorriqueño”] 
Pedro Pietri, 1968 
Tiempo de ejecución: 2:41 minutos 
Cortesía de David Hoffman, cineasta 
Pedro Pietri, cofundador del Nuyorican Poets Café, creó poesía y performance que giraba en torno a la experiencia de la diáspora puertorriqueña. Su poema épico “Obituario puertorriqueño”, era pura calle de la ciudad de Nueva York: performativo, duro, mordaz, divertido, crítico, político y cerebral.  

"El mensaje" 
Gran maestro Flash y los cinco furiosos, 1982 
Tiempo de ejecución: 5:59 minutos 
Una obra maestra temprana y canónica del hip-hop, “The Message” fue escrita durante la huelga de tránsito de 1980 en Nueva York. Su ritmo inusualmente lento permite que sus letras poéticas suenen con un efecto poderoso.  

DISPLAY

Las calles y el metro de la ciudad pueden servir como pasarelas para que los neoyorquinos se pavoneen mientras se esfuerzan por llamar la atención, diferenciarse, deleitar a los demás con su estilo y extravagancia, o simplemente porque sí. Aquí, las afirmaciones asertivas de libertad, transgresión y singularidad personal y comunitaria no solo son normales sino esperadas. 

Los artistas, muchos de los cuales se establecen en la ciudad en busca de la misma libertad y el intercambio franco de ideas, a su vez han abrazado y celebrado las calles de Nueva York como espacios inigualables para ver a las personas ser quienes realmente son. Las obras de esta sección ofrecen diversas perspectivas sobre los espacios públicos de la ciudad como lugares de exhibición. 

Derecha
[Colgante de Gemas sin cortar] 
Directora de utilería Catherine Miller, 2019 
Colgante con incrustaciones de diamantes de 14 quilates 
Cortesía de Elara Pictures 
Tour de audio: 122
En la escena ahora icónica en 2019 Gemas sin cortarEl dueño de una joyería, Howard Ratner, interpretado por Adam Sandler, muestra con orgullo este colgante de Furby con incrustaciones de diamantes y exclama "¡Yo empecé esta mierda!". El Furby se convirtió instantáneamente en un meme en el mundo real, mientras que en la película era un símbolo de los excesos de Nueva York y Howard. 

Plataforma
[Conjunto de tutú de Carrie Bradshaw del piloto de Sex and the City] 
Vestuario diseñado por Patricia Field, 1998 
Tul y raso 
Cortesía de North Center Productions 
Tour de audio: 123
Abarcando seis temporadas de televisión (1998–2004) y dos películas, Sex and the City representó el regreso de la deslumbrante Nueva York como una narrativa maestra: la ciudad como patio de recreo y pasarela para los ricos y bellos. Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha se revelaron a través de sus atuendos distintivos, prendas que señalaron los importantes cambios sociales y políticos que estaban transformando Nueva York a comienzos del siglo XXI. 

Derecha Parte superior
[Ilustración de Julián es una sirena] 
Jessica amor, 2018 
Papel, acuarela, gouache y tinta. 
prestado por el artista 
Tour de audio: 120
El desfile anual de sirenas de Coney Island, una procesión de belleza, indignación, color y orgullo, es un lugar desenfrenado para la exhibición. Aquí, un niño llamado Julián emprende un viaje de autodescubrimiento, valor y amor, y descubre que el desfile de sirenas es el lugar natural para revelar su verdadero yo. 

Abajo a la derecha
[Mujer paseando por Bergdorf Goodman] 
Arthur Rothstein, John Vachon y Michael “Tony” Vaccaro para la revista LOOK, 1952 
impresión moderna 
Museo de la Ciudad de Nueva York. La colección LOOK. Regalo de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11919.103 

Extremo inferior derecho
Sr. y Sra. Brooks en Bed-Stuy 
Russel Frederick, 2003 
Impresión en gelatina de plata 
Colección de Russell Frederick 
El fotógrafo recuerda: “Sra. Brooks se resistió a que le tomaran una foto. Su esposo la convenció gentilmente, diciéndole: 'Sé recta y sonríe para el hombre'”. Fue la última foto que se tomó de la pareja, cuando el Sr. Brooks pasó poco después. Él mismo de ascendencia afropanameña, Russell Frederick ha documentado la asombrosa diversidad de las calles de Bedford-Stuyvesant durante décadas. 

Extremo superior derecho
Sin título
Saúl Steinberg, 1973 
Tinta y lápiz sobre papel 
Prestado por la Fundación Saul Steinberg 
Nacido en Rumania, Saul Steinberg fue a estudiar arquitectura a Milán, pero fue expulsado de Italia por las leyes antisemitas de Mussolini a fines de la década de 1930. Después de mudarse a los Estados Unidos, creó más de 1,200 ilustraciones para The New Yorker revista. El trabajo que desafía la categoría de Steinberg se extendía a horcajadas sobre dibujos animados y arte elevado, publicidad, fotografía e incluso trabajo textil. 

Arriba a la izquierda
Desfile del Domingo de Pascua, (Momento Norman Rockwell) 
Máximo Colón, 2001 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Compra del museo, 2021.6.1 
Tour de audio: 121
Quizás el fotógrafo vivo más importante de la diáspora puertorriqueña, Máximo Colón llama a esta imagen “mi momento Norman Rockwell”. No importa cuán elegantes se sientan los neoyorquinos, siempre hay alguien ahí para reventar su globo. 

Extremo inferior izquierdo
Gemelos en Central Park 
Garry Winogrand, 1975 
Impresión en gelatina de plata 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación del centenario de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser, 2022.18.102 
Pisar las calles de Nueva York significa con frecuencia convertirse en objeto de escrutinio. La incomodidad de estar en exhibición involuntaria es una experiencia familiar para las mujeres en particular, como se ve en la larga fila de personas que miran fijamente en esta fotografía. Aquí, Gary Winogrand captura la tensión entre los neoyorquinos que quieren ser vistos y el lado incómodo de estar en exhibición. 

Abajo a la izquierda
El crítico 
Weegee, 22 de noviembre de 1943 
Impresión en gelatina de plata 
Centro Internacional de Fotografía. Donación de Wilma Wilcox, 1986.55 
El famoso fotógrafo criminalista Weegee diseñó deliberadamente esta confrontación entre las matronas de la sociedad para una velada de ópera y el espectador oprimido. 

TRABAJA CON NOSOTROS

Los lugares de circulación de la ciudad son también lugares de trabajo para millones. Las formas de trabajar oficiales y clandestinas se entremezclan a la perfección y marcan estos espacios públicos como sitios de trabajo que sirven a todos los neoyorquinos. Las piezas de esta sección se involucran con representaciones de subterráneos y calles como espacios de trabajo para todos, desde vendedores hasta trabajadores del transporte público, y como lugares que se han construido y se mantienen gracias al sudor de muchos neoyorquinos. 

Juntas, estas obras muestran que las vías públicas no son espacios naturales ni neutrales. Nos recuerdan las decisiones políticas y económicas que expresan nuestras prioridades sociales, ya que cuentan historias que muchas veces pasan desapercibidas. 

Extremo izquierdo
108 y Madison 
Alicia Neel, 1945 
Óleo sobre lienzo 
Patrimonio de Alice Neel, cortesía de David Zwirner 
Más conocida por sus penetrantes retratos de amigos y familiares de El Barrio, Alice Neel también fue una gran documentalista de la vida laboral diaria de las calles de Nueva York. Esta escena soleada capta a los trabajadores de saneamiento haciendo su trabajo a pocas cuadras del Museo. 

Segundo Nombre
El fin de una época 
Mauricio Kish, 1939 
Óleo sobre lienzo 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Donación de Maurice Kish, 73.35 
Manhattan solía estar atravesada por trenes elevados (el El) que circulaban por encima del suelo, hasta que el El fue demolido en fases desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Maurice Kish documenta este proceso como parte de su interés general por el trabajo industrial en la ciudad. 

Unidades
[Carro de empuje del hombre póster] 
Dirigida por Ramin Bahrani, 2005 
Tinta sobre papel 
Colección de Ramin Bahrani 
Tour de audio: 151
No importa cuán concurridas puedan estar las calles de Nueva York, trabajar en ellas puede generar sentimientos de alienación y soledad, particularmente para los recién llegados que aún buscan adaptarse a la vida en la ciudad. Aquí, un inmigrante y ex estrella de rock de Pakistán vende comida de su carrito, en una película que un crítico comentó que tiene “la intensidad de conductor de taxi sin la violencia.” 

De derecha a izquierda
Carros de empuje, Brooklyn, Nueva York 
Jacob Kass, 1983 
Magna acrílico y óleo sobre hoja de sierra 
Museo de Arte Popular Americano, Nueva York. Donación de Ray Kass y Jerrie Pike, 1999.2.7 
Jacob Kass nació en Brooklyn y trabajó toda su vida en el negocio de pintura de letreros de su familia. Es más conocido por los paisajes urbanos pintados con sierras de mano antiguas que dan a sus escenas una pátina de nostalgia. Las carretillas, un lugar de trabajo sobre ruedas que atiende tanto a visitantes como a lugareños, ha sido una fuente constante de fascinación para los artistas. 

Limpieza de primavera del metro 
Don Freeman, 1941 
Reproducción 
Museo de la Ciudad de Nueva York. Regalo de Michael Karp, 2013.13.42.4 
Don Freeman, el creador del libro infantil Corduroy, documentó la vida cotidiana de los neoyorquinos de todas las tendencias. Aquí Freeman muestra a los trabajadores que mantienen el túnel del metro limpio y funcional, haciendo visible su trabajo invisible. 

[The Muppets Take Manhattan modelos a escala] 
Diseño de producción de Stephen Hendrickson, 1984 
Tinta sobre papel 
Préstamo cortesía del Museo de la Imagen en Movimiento, Nueva York 
Tour de audio: 150
In The Muppets Take Manhattan, Jim Henson creó un universo paralelo a la ciudad de Nueva York y lo pobló con criaturas inolvidables, algunos de ellos trabajadores del transporte público, que ayudan a mantener la ciudad en movimiento. 

AMENAZA

Nueva York puede ser un lugar aterrador, y su papel como lugar de catástrofe y pecado es un tema que se ha explotado durante mucho tiempo, con fines de lucro, diversión o como una advertencia. El tema recurrente de la amenaza de Nueva York se puede encontrar en una variedad de medios, desde películas de terror y cómics hasta bellas artes. 

Estas representaciones pueden ser realistas, estereotipadas, explotadoras e incluso cómicas. Son recordatorios contundentes de la ruina y el daño que Nueva York puede causarnos a algunos de nosotros. También han contribuido a la percepción de Nueva York como un lugar peligroso, incluso cuando las estadísticas sobre el terreno sugieren lo contrario. 

Extremo izquierdo
Persecución de coches de "La conexión francesa" 
Banner de Fiona, 1997 
Serigrafía sobre papel 
Colección de Robert M. Rubin 
Las calles y el metro de Nueva York son los personajes principales de esta historia de los años 1970 sobre detectives del Departamento de Policía de Nueva York que intentan evitar la entrega de un enorme cargamento de heroína desde Francia. Con persecuciones de autos, tiroteos y colisiones en el metro, la ciudad se deshace inexorablemente y con entusiasmo. La famosa persecución de autos de la película fue filmada bajo El en Bensonhurst, Brooklyn. 

Segundo Nombre
mano del metro 
Charles Addams, agosto de 1987 
Tinta sobre papel 
Colección de la Fundación Tee y Charles Addams 
Charles Addams, quien desarrolló la serie de personajes extremadamente extravagantes que finalmente se conocieron como la Familia Addams, disfrutó representando a Nueva York como una extraña yuxtaposición de lo mundano y lo macabro. 

Unidades

[Calle enojada del El Nueva York de Will Eisner] 
Eisner, 1986 
Reproducción 
Cortesía de la herencia de Will Eisner 
Will Eisner, considerado el “padre de la novela gráfica”, creó una Nueva York callejera y brutal. Solo los lugareños, argumenta en esta página, tienen la más remota esperanza de sobrevivir en las enfurecidas calles de la ciudad. Cierto o no, la narrativa perdura. 

Derecha
El metro 
George Toker, 1950 
Témpera sobre tabla de composición 
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Compra, con fondos del Premio de Compra Forzosa de Juliana, 50.23 
Todos los personajes de la obra maestra de la Guerra Fría de George Tooker, en particular la mujer en el centro de la pintura, parecen atrapados en un lugar que recuerda al Infierno de Dante. Las almas individuales están perdidas y en dolor existencial; conjuntos de escaleras que conducen hacia arriba y hacia abajo denotan otros niveles de atrapamiento. Reflexionando sobre esta pintura, Tooker llamó al metro “una negación de los sentidos y una negación de la vida misma”. 

De izquierda a derecha
[conductor de taxi guiones gráficos] 
Dibujado por Martin Scorsese, 1976 
Lápiz sobre papel 
Colección Martin Scorsese, Nueva York 

[Partitura manuscrita para conductor de taxi] 
Compuesta por Bernard Herrmann, 1976 
Tinta sobre papel 
Colección Martin Scorsese, Nueva York 

[conductor de taxi texto] 
Escrito por Paul Schrader, 1975 
Tinta sobre papel 
Préstamo cortesía del Museo de la Imagen en Movimiento, Nueva York 

En la película clásica de Martin Scorcese, el taxi errante ofrece una visión de una Nueva York bombardeada: un lugar más allá de la reparación o la redención, donde los lugareños están condenados a la locura y el vigilantismo. La partitura de jazz sensual, suave y fluida de Bernard Hermann contrastaba deliberadamente con las dificultades que se ven en la pantalla, lo que indica la tensión constante entre las personas que intentan sobrevivir y una ciudad empeñada en su ruina. 

Monitorear
[Escena de Una liebre crece en Manhattan] 
Dirigida por I. Freleng, 1947 
Tiempo de ejecución: 1:16 minutos 
Cortesía de Waner Chappell Music Inc. y con licencia de Warner Bros. Entertainment Inc. 
A pesar de su acento de Brooklyn, Bugs Bunny cuenta la historia de su crecimiento en las calles del Lower East Side.  

De izquierda a derecha
[El algodón llega a Harlem guión gráfico] 
Dirección de arte por Emanuel Gerard, 1970 
Tinta sobre papel 
Colección de Robert M. Rubin 

[Eje tarjeta de lobby] 
Dirigida por Gordon Parks, 1971 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

El género cinematográfico blaxploitation aprovechó la reputación de crimen, caos y corrupción de Nueva York en la década de 1970 a través de sus representaciones sensacionalistas de la vida en los barrios de color de la ciudad. Las películas a menudo presentaban a los neoyorquinos negros como héroes, víctimas y villanos. Aunque muchas fueron escritas y dirigidas por hombres blancos, algunas producciones fueron dirigidas por visionarios negros, incluido el ahora clásico de culto. Eje, dirigida por el fotógrafo Gordon Parks, y El algodón llega a Harlem, dirigida por el reconocido actor Ossie Davis. 

Derecha Parte superior
[el atracador póster] 
Dirigida por William Berke, 1958 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Segundo Nombre
[Asesinato Inc. póster] 
Dirigida por Burt Balaban y Stuart Rosenberg, 1960 
Tinta sobre papel 
Colección de Richard Koszarski 

Más a la derecha
[terror en la ciudad póster] 
Dirigida por Allen Barón, 1964 
Tinta sobre papel 
Colección privada 

Abajo a la derecha
[Demasiado joven, demasiado inmoral tarjeta de lobby] 
Dirigida por Raymond Phelan, 1962 
Tinta sobre papel 
Colección de Richard Koszarski 

Extremo inferior derecho
[Grito de la Ciudad tarjeta de lobby] 
Dirigida por Robert Siodmak, 1948 
Tinta sobre papel 
Colección de Richard Koszarski 

Las representaciones de la ciudad de Nueva York como una guarida de slashers, ladrones, violadores y salvajes han existido desde que existen las películas. La mayoría de ellos perpetúan estereotipos de varios tipos mientras crean otros nuevos para su época. Aunque todavía se produce este tipo de películas, fue particularmente común —y dañina para la imagen de la ciudad— desde el cine negro de los años cuarenta y cincuenta hasta principios de los ochenta.