Estás aquí: una experiencia cinematográfica inmersiva

Nueva York es una de las ciudades más filmadas del mundo. Generaciones de cinéfilos han visto Nueva York representada y distorsionada, celebrada y denigrada, idealizada y burlada, construida y demolida una y otra vez en la pantalla grande. Durante los últimos 100 años, legiones de cineastas han llamado la atención sobre las alegrías y luchas de los neoyorquinos, dando forma a nuestras ideas sobre lo que es la ciudad, o lo que podría llegar a ser. 

ESTÁS AQUÍ se basa en este rico archivo de películas ambientadas en Nueva York, que combina miles de momentos cinematográficos en 16 pantallas. Las fuentes incluyen éxitos de taquilla de Hollywood, películas independientes, documentales y trabajos experimentales. Al yuxtaponer estas múltiples visiones, los deslumbrantes montajes de USTED ESTÁ AQUÍ establecen conexiones y contrastes que permiten que las películas se comenten entre sí a través del tiempo y el espacio. Juntos, arrojan nueva luz sobre los variados Nueva York de nuestro imaginario colectivo. 

A veces, Nueva York protagoniza estas películas; a veces, aparece un plató de estudio o incluso otra ciudad. En la sala introductoria, Escenas de la ciudad explora la ciudad como un plató de cine y muestra cómo se han filmado películas en los cinco condados. Desde allí, lo invitamos a ingresar al espacio central inmersivo, donde puede explorar un tapiz narrativo tejido a partir de cientos de películas, una historia impresionista que se esfuerza por representar las realidades multifacéticas de nuestras innumerables historias de Nueva York. 

 

ESCENAS DE LA CIUDAD: CINE EN NUEVA YORK

Desde el nacimiento de la industria cinematográfica hace más de un siglo, Nueva York ha sido uno de los escenarios, temas y fuentes de inspiración más populares del mundo para cineastas de todo tipo. Pero Nueva York no siempre ha sido el lugar del tiroteo real. A principios del siglo XX, las películas mudas se filmaban en locaciones de toda la ciudad, pero la llegada del sonido a fines de la década de 20 desplazó la producción de largometrajes casi por completo al sur de California, donde se creó una extraordinaria Nueva York inventada en los escenarios y escenarios. backlots de los estudios de Hollywood. Fue solo en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial que los cineastas regresaron a las calles y aceras de la ciudad real, y surgió nuevamente una industria cinematográfica con sede en Nueva York. ciudad desde la década de 1920. Las imágenes revelan cómo la tecnología avanzada, las aspiraciones creativas de cineastas e intérpretes, las agencias gubernamentales innovadoras y el atractivo mundial permanente de Nueva York como escenario cinematográfico se han combinado para producir un retrato dinámico y en constante evolución del paisaje físico de la ciudad, la riqueza cultural. y complejidad social. 

 

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Jugar a la pelota 
Fotógrafo desconocido, 1925 
Reproducción 
Marc Wanamaker – Archivos de bisonte 
En el período mudo de las películas, las cámaras livianas, el uso extensivo de la iluminación natural y la ausencia de equipos de sonido permitieron a los cineastas deambular libremente por el paisaje de la ciudad real. En esta vista, la actriz Allene Ray cuelga de un parapeto falso sobre un techo en los 40 del oeste de Manhattan, con solo un colchón debajo para ofrecer una protección mínima. 

Unidades
El manantial 
Fotógrafo desconocido, 1949 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Para recrear el horizonte de Manhattan en escenarios de sonido de Hollywood, los directores de arte produjeron pinturas escénicas colosales llamadas "fondos". En esta toma, tomada entre montajes en Warner Bros., los agarres quitan un respaldo detrás del escritorio del magnate de la prensa de Nueva York interpretado por Raymond Massey. 

Segundo Nombre
la vida con el padre 
Jack Woods, 1947 
Reproducción 
Marc Wanamaker – Archivos de bisonte 
En la era de los estudios de las décadas de 1930 y 40, cada backlot de Hollywood incluía un plató de "Nueva York Street", con fachadas falsas que bordeaban una calle central y una acera. Para Life with Father, ambientada en la década de 1880, Warner Bros. construyó un tramo de casas adosadas de Madison Avenue en su lote en Burbank, California. 

Derecha
Melodía de Broadway de 1936 
Fotógrafo desconocido, 1935 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
La “ciudad mítica” de la era de los estudios de Hollywood llegó a su apogeo en los glamorosos clubes nocturnos en las azoteas que parecían coronar todos los rascacielos de Manhattan. Aquí, un equipo filma a Eleanor Powell en el set de un club nocturno de MGM, rodeado por un fondo escénico curvo conocido como ciclorama. 

 

HOLLYWOOD LLEGA A LA CIUDAD 

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un puñado de cineastas pioneros de Hollywood comenzaron a filmar escenas de películas, y en algunos casos películas completas, en locaciones de la ciudad de Nueva York. Su trabajo fue posible gracias a las mejoras técnicas en las cámaras, el material de película y los equipos de iluminación y sonido, y alentado por los gustos cambiantes de las audiencias, que buscaban un mayor grado de realismo después de la exposición a los noticieros y documentales de la época de la guerra y las características neorrealistas de la posguerra de Europa. Los estudios de Hollywood llevaron a directores, actores y equipos a las calles y espacios de la ciudad de Nueva York para capturar sus narrativas ficticias en el paisaje urbano real. 

 

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la ciudad desnuda 
Stanley Kubrick, 1948 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
La primera película de estudio realizada principalmente en Nueva York en dos décadas, esta película se rodó durante el verano de 1947 en 107 lugares (incluida esta persecución en el puente de Williamsburg). La logística llevó a la película a medio millón de dólares por encima del presupuesto, pero su enorme éxito de público y de crítica demostró el atractivo de Nueva York como lugar de rodaje. 

Unidades
En la ciudad 
Fotógrafo desconocido, 1949 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Aunque la película se realizó principalmente en los estudios MGM en Hollywood, su número de diez minutos "Nueva York, Nueva York" abrió camino como el primero en sincronizar música y baile en el lugar. La secuencia sigue a tres marineros (Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin) recorriendo enérgicamente la ciudad, incluido el Rockefeller Center, donde las multitudes se alinearon para ver la filmación. 

Segundo Nombre 
El mundo, la carne y el diablo 
Fotógrafo desconocido, 1959 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Una parábola interracial de la Guerra Fría sobre los tres sobrevivientes de un ataque atómico, la película incluía escenas inquietantes de su estrella, Harry Belafonte, deambulando por las calles vacías de Manhattan. Se filmaron entre las 5:30 y las 6:00 am antes de que llegaran los trabajadores o se filmaron hacia arriba, como esta vista en el distrito financiero. 

Derecha
Muerte en los talones 
Campana Kenny, 1959 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Aunque Alfred Hitchcock generalmente prefería trabajar en los confines controlados de un escenario de estudio, llevó a un equipo a la verdadera Grand Central Terminal para filmar a Cary Grant tratando de abordar un tren sin ser visto entre las multitudes ocupadas de Main Concourse. Cientos de neoyorquinos miran la sesión desde el balcón, sin ser vistos por la cámara. 

 

LA CIUDAD MÍTICA 

En la década de 1950 y principios de la de 60, muchas de las escenas más célebres de las películas estadounidenses se creaban en locaciones de Nueva York. Los momentos fílmicos icónicos que alguna vez recibieron los neoyorquinos desde un lugar misterioso a un continente de distancia, Hollywood, ahora fueron tallados a partir de los propios días, meses y estaciones de la ciudad. Desde los gélidos muelles invernales de La ley del silencio a los calurosos parques de verano de West Side Story a la templada acera de septiembre de La tentación vive arriba, directores legendarios y estrellas famosas transformaron Nueva York en un lugar urbano mítico. Diseñada para atraer a audiencias nacionales, en su mayoría blancas, y producida principalmente por los principales estudios de Hollywood, la nueva "película Nueva York" capturó la imaginación del mundo, aunque rara vez refleja la creciente diversidad étnica y racial de la ciudad misma. 

 

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West Side Story 
Ernst Haas y Phil Stern, 1961 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
El coreógrafo y director Jerome Robbins demuestra un paso de baile a George Chakiris (izquierda) y José De Vega. Al filmar en bloques de viviendas a punto de ser demolidos para el Lincoln Center, los cineastas usaron las locaciones de la ciudad para traer una autenticidad de estilo documental a su producción de Hollywood. Como casi todas las películas de estudio de la época, eligió principalmente a actores blancos (como Chakiris) para interpretar a sus personajes puertorriqueños y otros no blancos. 

Unidades
West Side Story 
Ernst Haas y Phil Stern, 1961 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Antes de que las cámaras rodaran cada mañana, a los neoyorquinos les divertía ver a las pandillas de adolescentes supuestamente violentas de la película realizando ejercicios de ballet clásico, usando la barandilla de una vivienda como una barra improvisada. 

Segundo Nombre 
La ley del silencio 
Fotógrafo desconocido, 1954 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Para su película sobre la corrupción en el puerto de Nueva York y Nueva Jersey, el director Elia Kazan llevó a su equipo a Hoboken, Nueva Jersey, al otro lado del río Hudson desde Manhattan, para filmar en sus calles, sus muelles y la azotea de una vivienda, donde en esta imagen, Kazan, arrodillado en el centro, habla con la estrella de la película, Marlon Brando. 

Derecha
La tentación vive arriba 
Sam Shaw, 1955 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
La filmación en locaciones más famosa de la época fue la filmación nocturna de Marilyn Monroe en Lexington Avenue y 15nd Street el 1954 de septiembre de 52, mientras la brisa de una rejilla del metro levantaba su vestido de verano. Miles vieron cómo el director Billy Wilder (izquierda) pedía toma tras toma, solo para luego reemplazar el metraje con una versión de estudio de la escena. 

 

NACE UNA NUEVA ERA 

En 1965, el rodaje de locaciones en Nueva York se estaba desacelerando. Los principales estudios, disuadidos por la presión sindical, las costosas dádivas policiales y las agencias de la ciudad que no cooperaban, produjeron solo dos largometrajes íntegramente en la ciudad. En mayo de 1966, el recién elegido alcalde John V. Lindsay estableció la primera agencia gubernamental de este tipo en el mundo, la Oficina de Cine, Teatro y Radiodifusión del Alcalde, junto con una Unidad Especial de Cine del Departamento de Policía. El resultado fue una repentina explosión en la producción cinematográfica y el comienzo de una nueva industria cinematográfica con sede en Nueva York, cuyas principales figuras incluían cineastas independientes, directores extranjeros y un nuevo grupo de directores negros, incluidos Gordon Parks y Ossie Davis. 

 

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mil payasos 
Fotógrafo desconocido, 1965 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Uno de los dos únicos largometrajes producidos en Nueva York ese año, la película buscaba "abrir" el éxito de Broadway en el que se basó a través de un extenso rodaje en locaciones de sus estrellas (Jason Robards y Barry Gordon) deambulando por la ciudad, incluido el envejecido Este. Muelles de río que se muestran aquí. 

Unidades
Subir la escalera de abajo 
Fotógrafo desconocido, 1967 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
En los primeros años después de fundar la Oficina de Cine del Alcalde, la alcaldesa Lindsay realizó visitas periódicas a los rodajes de Nueva York, incluido el plató de East Harlem Subir la escalera de abajo, donde posó para fotografías con el joven elenco de la película, la estrella Sandy Dennis (señalando) y el escritor Bel Kaufman (sentado). 

Segundo Nombre
El algodón llega a Harlem 
Fotógrafo desconocido, 1970 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Dirigida por el actor y cineasta negro pionero Ossie Davis, la película sigue a dos detectives a lo largo de Harlem, ofreciendo un retrato comprensivo del legendario distrito. Aquí, una multitud local se reúne para ver la filmación de un carismático director de una funeraria en un traje de etiqueta anticuado. 

Derecha
Midnight Cowboy 
Martín Munkácsi, 1969 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
La avalancha de películas filmadas en Nueva York después de la fundación de la Oficina del Alcalde incluyó muchas que mostraban la ciudad bajo una luz decididamente poco halagüeña. Dirigida por el inglés John Schlesinger (en primer plano con una camisa oscura), Midnight Cowboy interpretó a un estafador de Texas (Jon Voight) cuyos intentos de solicitar mujeres incluyen este momento en Park Avenue. 

 

EL AUTOR DE NUEVA YORK 

El crecimiento de una industria cinematográfica con sede en Nueva York pronto dio lugar a un nuevo tipo de cineasta estadounidense, cuyas películas personales filmadas en locaciones, que a menudo escribieron, actuaron y dirigieron, convirtieron la ciudad no solo en un escenario, sino también en un sujeto. En la década de 1980, tres cineastas distintivos de "Nueva York", Martin Scorsese, Woody Allen y Spike Lee, parecían encarnar la amplitud de la ciudad, desde el bajo Manhattan de Scorsese hasta el Upper East Side de Allen y el Brooklyn de Lee, así como su gama de culturas judía, italiana y negra. Mientras tanto, una cuarta autora de Nueva York, Nora Ephron, comenzó a llevar a la pantalla su propia brillante visión de la ciudad. 

 

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Haz lo que debas 
David Lee, 1989 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Spike Lee, el escritor, director y actor principal de la película, como repartidor de pizzas, es capturado en un plano rodante mientras camina por la cuadra Bedford-Stuyvesant, que es el único escenario de la película. 

Unidades
Annie Hall 
Brian Hamill, 1977 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
El ahora controvertido escritor y director Woody Allen también fue un actor principal en su película ganadora del Oscar, actuando junto a Diane Keaton en el papel principal. En esta vista, se filma a los dos caminando por East 70th Street en el Upper East Side, uno de los escenarios preferidos de Allen en Nueva York. 

Segundo Nombre
conductor de taxi 
Josh Weiner y Paul Kimatian, 1976 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
El rodaje de la película en exteriores durante el verano de 1976, apenas unos meses después de que la ciudad bordeara la bancarrota, fue uno de los más tensos e intensos en la historia de la ciudad. En esta vista, Martin Scorsese dirige a Robert De Niro y Cybill Shepherd frente a un cine pornográfico en West 42nd Street. 

Derecha
Tienes un nuevo correo 
Brian Hamill, 1998 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
La directora y coguionista de la película, Nora Ephron, instruye a los protagonistas románticos, Tom Hanks y Meg Ryan, para la escena culminante de la película, filmada en 91st Street Garden en Riverside Park. 

 

LA CALLE COMO ESCENARIO 

A medida que las calles reales de Nueva York reemplazaron las “Calles de Nueva York” de la era de los estudios, la cuadra ordinaria de la ciudad se convirtió en el escenario principal de la película de Nueva York, comprimiendo la inmensidad de la metrópolis de cinco distritos en un escenario compacto, comprensible y sorprendentemente pintoresco. . Para los cineastas, la calle ofrecía una plataforma ideal para capturar la textura diaria de la vida en la ciudad, o servir como un escenario improvisado para acontecimientos más grandes que la vida. También podría proporcionar un marcador efectivo de las fuerzas profundas que impulsan el cambio urbano, desde la desinversión y el abandono hasta la revitalización y la gentrificación. 

 

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Tarde del Día del Perro 
Martín Munkácsi, 1975 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Dirigida por el veterano director neoyorquino Sidney Lumet, la película se filmó casi en su totalidad en una sola cuadra en Windsor Terrace, Brooklyn, no muy lejos del lugar del atraco a un banco real que inspiró la historia. Lumet transforma la calle en una especie de escenario al aire libre, con el ladrón Al Pacino como estrella, los detectives como actores secundarios y la estridente multitud de espectadores de Brooklyn como público. 

Unidades
El propietario 
Fotógrafo desconocido, 1970 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Mientras el director de fotografía Gordon Willis (con lente de encuadre en la cadena) observa, un habitante rico de los suburbios (Lee Grant) saluda con cautela a los inquilinos de una casa adosada destartalada en Prospect Place en Park Slope de Brooklyn, que en ese momento todavía era un vecindario pobre, mayoritariamente negro, que ha sido comprado por su hijo, interpretado por Beau Bridges. 

Segundo Nombre
Saltando en el Boneyard 
Fotógrafo desconocido, 1991 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Una cámara y una plataforma rodante siguen a dos hermanos (Tim Roth y Alexis Arquette) en su viaje por las calles incendiadas del sur del Bronx, aún devastadas por la epidemia de incendios provocados y abandono de fines de la década de 1970. 

Derecha
En las alturas 
Macall Polay, 2021 
Reproducción 
Cortesía del director de Warner Bros. Entertainment Inc.
Jon M. Chu filma a Lin-Manuel Miranda, el compositor y productor de la película, que interpreta a un vendedor de piragua (hielo raspado) en apuros en la calle 175 en Washington Heights, un distrito dominicano y puertorriqueño en el extremo norte de Manhattan.

 

VISLUMBRES ESTELARES 

A medida que filmar en Nueva York se hizo cada vez más popular, impulsado por los esfuerzos de la Oficina de Cine del Alcalde, las mejoras en la tecnología y la logística, las aspiraciones creativas de los directores y la preferencia de la audiencia, los rodajes en exteriores se convirtieron en una parte habitual del paisaje urbano. Los neoyorquinos y los visitantes comúnmente se encontraban con los camiones de producción, las luces, las grúas, las plumas, los equipos de reproducción de video, los asistentes de producción ajetreados, los ejércitos de artesanos y, no menos importante, las estrellas de cine mundialmente famosas que marcaron una película en producción. Algunos se quejaron de la imposición. Otros se quedaron emocionados para observar las estrellas, no solo durante las escenas activas sino, lo que es aún más tentador, durante los momentos de tranquilidad intermedios. 

 

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El artista de la recogida 
Brian Hamill, 1987 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Tomada entre configuraciones por el destacado fotógrafo Brian Hamill en una calle lateral de Columbus Avenue en el Upper West Side, esta vista captura un momento contemplativo entre los dos protagonistas de la película, Molly Ringwald y Robert Downey Jr. 

Unidades
Buscando a Susan desesperadamente 
Andrés Schwartz, 1985 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Durante un descanso en el East Village al principio del rodaje de la película, Madonna, que sigue siendo una figura de culto en el centro de la ciudad, autografia la patineta de un fanático. Durante las diez semanas de filmación, recordó más tarde la directora Susan Seidelman, la popularidad de los videos musicales de Madonna explotó y el set pronto necesitó seguridad adicional. 

Segundo Nombre
Inside Man 
Fotógrafo desconocido, 2006 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Entre los montajes de un rodaje nocturno en Beaver Street, en medio de los cañones pedregosos del distrito financiero del bajo Manhattan, la estrella de la película, Denzel Washington, disfruta de una broma privada con el director Spike Lee. 

Derecha
Un buen día 
Gemma LaMana y Myles Aronowitz, 1996 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
En un momento fuera de cámara mientras filmaba en SoHo, la estrella de la película, George Clooney, se relaja con una pelota de baloncesto y conversa con un miembro del equipo mientras está sentado en una silla de director plegable de madera y lona que ha sido un elemento fijo de los rodajes de locaciones durante un siglo o más. 

 

TRADICIONES ALTERNATIVAS 

A pesar de que los estudios producían cada vez más sus principales lanzamientos en Nueva York, las tradiciones alternativas florecían en sus calles. Los largometrajes de bajo presupuesto y financiados de forma independiente, que se remontan al comienzo del cine de posguerra en Nueva York, proporcionaron una vía invaluable para el talento de la ciudad, incluidos los graduados de cine de la Universidad de Nueva York Martin Scorsese, Spike Lee, Susan Seidelman, Ang Lee, Jim Jarmusch, Darnell Martín, Peter Smollett y Eva Vives. Atentos a las formas alternativas de hacer películas, desde el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa hasta los documentales pioneros de cinema-verité realizados en Nueva York y sus alrededores, estos cineastas independientes reconocieron que la ciudad en sí misma podría servir como un escenario económico pero visualmente atractivo. Trascendiendo sus ajustados presupuestos, los cineastas independientes transformaron ingeniosamente una amplia gama de lugares urbanos en escenarios fílmicos y emplearon a una diversa gama de neoyorquinos, delante y detrás de la cámara, para hacer realidad sus visiones. 

 

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Island City 
Felipe Caruso, 2009 
Reproducción 
Foto de www.philipcaruso.net 
Para una historia inspirada en su propia familia en el Bronx, el escritor y director Raymond De Felitta encontró financiamiento independiente para trabajar en la comunidad autónoma del norte del Bronx del título. Aquí, un equipo de tamaño modesto filma a Julianna Margulies y al resto del elenco en un patio trasero con vista a Long Island Sound.

Unidades
The Last Days of Disco 
Pentecostés Stillman, 1998 
Reproducción 
Cortesía de la colección Everett 
Para filmar su retrato elegíaco de principios de los 1980 en Nueva York, The Last Days of Disco, el cineasta independiente Whit Stillman llevó al elenco, al equipo técnico y a las cámaras a los confines de un vagón de metro real. En esta vista, Stillman (a la derecha) y su equipo revisan el metraje en un monitor de reproducción de video, una de las innovaciones técnicas clave que hizo que la filmación en exteriores fuera una alternativa práctica a los escenarios sonoros. 

Segundo Nombre
Vendedor 
Bruce Davidson, 1969 
Reproducción 
Cortesía de Associated Press 
David y Albert Maysles filmando un documental en Manhattan. A principios de la década de 1960, los cineastas de Nueva York, incluidos los Maysles, Robert Drew, Ricky Leacock y DA Pennebaker, fueron pioneros en formas de sincronizar la grabación de sonido con cámaras livianas de 16 mm, lo que les permitió capturar escenas de la vida cotidiana en casi cualquier lugar. Su estilo documental libre, conocido como cinema-verité, pronto ejerció una profunda influencia en los cineastas independientes de la ciudad. 

Derecha
Una persona 
Alí Santana, 2007 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Combinando metraje de estilo documental con una historia ficticia de dos hermanas en busca de la relevancia contemporánea de la dramaturga negra Lorraine Hansberry, el cortometraje Una persona se rodó en gran parte en las calles de Harlem, donde en esta vista el director Alfred Santana (a la derecha) supervisa un equipo modesto. 

 

LA UBICACIÓN COMO ESPECTÁCULO 

Desde que los largometrajes comenzaron a filmarse en locaciones de Nueva York a fines de la década de 1940, multitudes de curiosos han brindado un espectáculo urbano cautivador. La reunión de neoyorquinos en las localizaciones de The Naked City en 1947 resultó ser un tema irresistible para el joven fotógrafo de la revista LOOK Stanley Kubrick (que también estaba observando el proceso de filmación de su propia carrera posterior como director). Mientras que las tomas en locaciones alguna vez ocurrieron accidentalmente o por el boca a boca local, en los últimos años los sitios web y las redes sociales han atraído a fanáticos y paparazzi de toda la ciudad a tomas de alto perfil, un nuevo tipo de atracción turística de Nueva York que también es una parte integral de la maquinaria mediática de la ciudad y la cultura de la celebridad. 

 

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Sex and the City: The Movie 
Craig Blankenhorn, 2008 
Reproducción 
Cortesía de Photofest
Para la versión cinematográfica de la popular serie de televisión con sede en Nueva York, cientos de espectadores, alertados por las redes sociales y los sitios web, llenan ambos lados de la Quinta Avenida para ver a Sarah Jessica Parker vestida de novia subir los escalones de la Biblioteca Pública de Nueva York. . 

Unidades
El fin de semana perdido 
Fotógrafo desconocido, 1945 
Reproducción 
Marc Wanamaker – Archivos de bisonte 
A principios de octubre de 1945, los neoyorquinos presenciaron la primera escena en un estudio filmada en la ciudad en casi dos décadas: un escritor alcohólico (Ray Milland) que se tambaleaba por la Tercera Avenida para encontrar una casa de empeño para vender su máquina de escribir por dinero para beber, sin saber que todas las tiendas han cerrado por Yom Kippur. 

medio y derecho
la ciudad desnuda 
Stanley Kubrick, 1948 
Reproducción 
Museo de la Ciudad de Nueva York. La colección LOOK. Donación de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.10262.22, X2011.4.10262.34 
El rodaje en exteriores durante todo el verano de la película pionera de Jules Dassin atrajo a miles de neoyorquinos, un espectáculo en sí mismos. Para Mire revista un joven Stanley Kubrick capturó retratos de neoyorquinos viendo la persecución culminante en Delancey Street en el Lower East Side. 

 

ACCIÓN EN LAS CALLES 

Desde el nacimiento de las locaciones modernas en la década de 1940, los cineastas han aprovechado el extraordinario paisaje urbano de Nueva York, cuyas concurridas calles, imponentes rascacielos, líneas de metro elevadas y subterráneas y altísimos puentes colgantes ofrecen un escenario tridimensional dinámico como pocos otros en el mundo. A lo largo de las décadas, se han llevado a cabo en locaciones de Nueva York escenas de acción cada vez más ambiciosas, incluidas acrobacias, persecuciones y secuencias de vuelo que alguna vez fueron casi exclusivas de los estudios, con la ayuda de técnicas digitales sofisticadas que pueden limpie las secuencias filmadas en posproducción para que parezcan completamente realistas. 

 

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El asombroso Hombre Araña 
Niko Tavernise, 2012 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Para montar una espectacular escena de pelea en la secuela producida por Marvel, los cineastas recibieron permiso de la Oficina del Alcalde para cerrar Park Avenue para una filmación en el lugar el domingo por la mañana. 

Arriba Extremo Derecho
catorce horas 
Fotógrafo desconocido, 1951 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Basada en un incidente de la vida real de 1938, la película se centró en un hombre perturbado (Richard Basehart) que amenaza con saltar desde el alféizar de la ventana de un hotel, fotografiado con un doble de riesgo en la fachada de un edificio de oficinas real en 140 Broadway. 

arriba a la izquierda
The Other Guys 
Macall Polay, 2010 
Reproducción 
© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. Todos los derechos reservados. Cortesía de Columbia Pictures 
Dos especialistas (dobles de los detectives interpretados por Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson) saltan desde un edificio en Broadway y 25th Street, utilizando cables de arnés borrados en la postproducción. 

arriba a la derecha
The French Connection 
Fotógrafo desconocido, 1971 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
En una de las persecuciones cinematográficas más célebres de la historia, el detective de la policía de Nueva York "Popeye" Doyle (Gene Hackman) se precipita por la calle 86 de Brooklyn persiguiendo al tren subterráneo que se encuentra arriba. 

Arriba Extremo Derecho
El Camino del Vaquero 
Barry Wetcher, 1994 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
En una escena culminante de persecución filmada en el puente de Manhattan, el doble de acción Troy Gilbert (sustituyendo al vaquero Woody Harrelson) salta del caballo al galope al vagón del metro. 

abajo a la izquierda
Hombres de Negro 
Andrés Schwartz, 1997 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
En MacDougal Street en SoHo, Will Smith, como el Agente J, sale volando hacia atrás por el retroceso de un arma alienígena. El actor fue tirado por un cable con cabrestante unido a un arnés debajo de su traje, que luego se quitó digitalmente, hacia un colchón de seguridad para amortiguar su caída. 

abajo a la derecha
El Joker 
Niko Tavernise, 2019 
Reproducción 
Cortesía de Warner Bros. Entertainment Inc. 
En el papel de un cómico y payaso fracasado, Joaquin Phoenix se encuentra en lo alto de una calle escalonada que conecta las avenidas Shakespeare y Anderson al pie de la calle 167 en el Bronx (ahora conocida popularmente como "las escaleras del Guasón"), preparándose para filmar la secuencia de descenso que encarna su transformación en un villano psicópata. 

 

“LAS CALLES ESTABAN HECHAS DE MÚSICA” 

En 1949, los esfuerzos pioneros de On the Town, utilizando avances en tecnología y logística de reproducción, demostraron que las rutinas complejas de canto y baile podían filmarse al aire libre en las calles de la ciudad. El efecto fue convertir a Nueva York en el escenario más grandioso posible para los números musicales. Durante décadas, los espacios públicos de la ciudad han cobrado vida con actuaciones grandes y pequeñas, desde la energía desestructurada de Fame o Blue in the Face hasta la coreografía precisa de West Side Story o In the Heights, cuyo personaje principal, Usnavi (Anthony Ramos) nos dice que en Nueva York, “las calles estaban hechas de música”. 

 

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West Side Story 
Niko Tavernise, 2021 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Para su nueva versión de la película original de 1961, Steven Spielberg y su equipo de producción, incapaces de encontrar ubicaciones adecuadas del período de finales de la década de 1950 en los bloques West 60s de Manhattan, demolidos desde hace mucho tiempo para el Lincoln Center, transformaron la intersección de Harlem de 113th Street y St. Nicolas Avenue en el escenario del exuberante número de baile "América" ​​de la película. 

Unidades
Fama 
Holly Bower y Catharine Bushnell, 1980 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Mientras los oficinistas de Midtown observan sorprendidos, los actores que interpretan a los estudiantes de la Escuela Superior de Artes Escénicas se desparraman por la calle West 46th, deteniendo el tráfico con un número improvisado de música y baile. 

Segundo Nombre
Azul en la cara 
KC Bailey, 1995 
Reproducción 
Cortesía de Photofest 
Un largometraje casi improvisado del escritor Paul Auster y el director Wayne Wang, la película incluye un baile de vecindario improvisado dirigido por RuPaul en una esquina en Windsor Terrace, Brooklyn. 

Derecha
En las alturas 
Macall Polay, 2021 
Reproducción 
Cortesía de Warner Bros. Entertainment Inc. 
Al llevar el musical de éxito de Lin-Manuel Miranda a la pantalla, el director John M. Chu usó una cámara móvil y efectos digitales para transformar las calles y los espacios abiertos de la ciudad en un escenario realista mágico para números de baile y música a gran escala. En esta imagen, los realizadores están montando una secuencia elaborada con Melissa Barrera en Astor Place en el East Village de Manhattan.