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Artistas participantes GK

diana guerra

Diana Guerra es una artista peruana-estadounidense basada en lentes, educadora de arte y activista que actualmente reside en Nueva York. Tiene un MFA en Práctica de Arte Digital e Interdisciplinario del City College de Nueva York y una licenciatura en Sociología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. La formación inicial de Guerra en fotografía fue en Parsons School of Design como parte del programa MFA Photography and New Media. Diana comenzó su carrera artística en Perú siguiendo métodos de investigación propios de un campo sociológico. Ahora, se enfoca en la memoria, la pertenencia y la experiencia como mujer indígena de la diáspora en la ciudad de Nueva York. Guerra es becaria de fotografía 'En Foco' 2022. Su trabajo ha aparecido en Photoville, Mana Contemporary, Humble Arts Foundation, The Journal of New and New Media Photography, entre otros.

Gail Albert Halaban

Gail Albert Halaban es una artista estadounidense nacida en Washington, DC. Su interés por la fotografía comenzó cuando hizo una cámara estenopeica para la feria de ciencias de primer grado. Aunque su equipo se ha vuelto más complejo, su amor por la fotografía nunca ha flaqueado. Su trabajo juega con las nociones de verdad y ficción, a caballo entre el documental y la puesta en escena. Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Brown y la Universidad de Yale, donde recibió una Maestría en Bellas Artes en Fotografía. Enseña en la Universidad de Columbia en el Departamento de Medicina Narrativa. Ha sido publicada ampliamente incluyendo tres monografías. Su trabajo se ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas, incluida una exhibición individual en 2018 en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York. Numerosas galerías de todo el mundo han mostrado su trabajo con su representación principal en la Galería Edwynn Houk en la ciudad de Nueva York, Jackson Fine Arts en Atlanta y Weinstein Hammons en Minneapolis. Colecciones públicas y privadas que incluyen la Fundación Hermes, el Museo George Eastman, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo Nelson Atkins, el Museo Getty, el Museo Cape Ann, el Museo de Arte de Wichita, el Instituto de Arte de Minneapolis guardan su trabajo.

Chantal Heijnen y Lou van Melik

Chantal Heijnen (1976, Holanda) es una narradora visual que usa la fotografía para construir conexiones en ambos lados de la lente. Tiene una licenciatura en Trabajo Social y Fotografía. Su carrera como trabajadora social informa en gran medida su enfoque observador y colaborativo para la creación de imágenes. Chantal también es educadora. Enseña programas para adolescentes en el Centro Internacional de Fotografía y en refugios de la ciudad de Nueva York con Lantern Community Services, donde usa la fotografía como una herramienta para trabajar con los neoyorquinos que se ven afectados o amenazados por la falta de vivienda. 

El trabajo documental y de retratos de Chantal se ha publicado en periódicos y revistas internacionales, como The New York Times, Washington Post, LA Times. Ha sido exhibida internacionalmente en LagosPhoto Festival, FotoFestival Naarden, FOAM, Bronx Documentary Center, Andrew Freedman Home y Photoville. Ella misma publicó dos libros de fotos 'Ghost Republic Somaliland' en 2012 y 'Lou's Summer' en 2021, que forma parte de la Trienal de Fotografía Inaugural en el Museo de la Ciudad de Nueva York.

Lou van Melik (2014, Nueva York) tomó una cámara por primera vez durante el confinamiento en 2020. Acaba de cumplir 6 años. Mientras observaba las calles vacías de Nueva York desde el asiento trasero del auto alquilado, Lou comenzó a tomar fotos, de manera intuitiva y sin pretensiones. Solo un clic y listo. Sean Corcoran, curador del Museo de Grabados y Fotografías de la Ciudad de Nueva York, lo llamó una “perspectiva de un niño con los ojos muy abiertos”. Durante los viajes en auto, a Lou le encantaba escuchar su canción favorita Blinding Lights de The Weeknd. La música lo inspiró mientras fotografiaba y este álbum se convirtió en la banda sonora de su experiencia de encierro.

Crédito de la foto: Chantal Heijnen

 

neil kramer

Neil Kramer es un fotógrafo y escritor que vive en Queens, Nueva York. Su trabajo explora lo personal, a menudo con humor. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Columbia y Producción Cinematográfica en la Escuela de Cine de la USC. Sus fotografías se han exhibido en el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Centro Internacional de Fotografía, Photoville, el Centro de Fotografía de Los Ángeles, el Festival de Fotografía de Headon en Australia y el Festival de Fotografía de Donggang en Corea del Sur. Su proyecto en curso, Cuarentena en Queens, sobre vivir con su madre y su ex esposa durante la pandemia de COVID-19, ha aparecido en el programa Today Show de NBC, NPR, The Washington Post y medios de comunicación de todo el mundo.