Documentación de la intimidad: uno mismo, la familia, la comunidad (virtual)

NB: Este programa ha sido reprogramado desde su fecha original (8 de junio) y ahora se llevará a cabo en línea como un seminario web GRATUITO.  Se compartirá un enlace al seminario web con los asistentes registrados el día del evento. 

Únete Nueva York ahora: Inicio exhibiendo artistas Cheryl Mukherji, Laila Stevens, decano maydy Amarise Carreras para una conversación virtual sobre las formas en que los fotógrafos se documentan íntimamente a sí mismos, sus historias familiares y sus familias y comunidades elegidas. METROoderado por curadora y escritora kristen lubben, el panel también explorará las historias de inmigración, la intimidad queer y la familia elegida, el autorretrato, los diálogos intergeneracionales, la construcción de comunidades a través de la fotografía y la documentación contra la pérdida de la historia y la memoria.

Sobre los panelistas: 
Cheryl Mukherji (n. 1995) es una artista visual y escritora india radicada en Brooklyn, Nueva York. En su trabajo, Cheryl explora la idea de origen y herencia, que está incrustada en la figura de su madre y el álbum familiar, utilizando fotografías, textos, videos y grabados. Es finalista y posterior ganadora de la 97.ª edición anual en el Print Center, Filadelfia, 2023 y finalista en el Concurso de retratos Outwin Boochever, 2022 en la National Portrait Gallery, Smithsonian. Ha sido Artista en Residencia en el Centro de Fotografía de Woodstock, 2022 y Residente de Workspace en Baxter Street en Camera Club de Nueva York, 2021. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en el Museo de la Ciudad. de Nueva York (EE. UU.), The Print Center (EE. UU.), National Portrait Gallery, Smithsonian (EE. UU.), Baxter St. at Camera Club of New York (EE. UU.), Capture Photography Festival (CA), Museo de Arte Americano de Minnesota (EE. UU.) ), Huxley-Parlour Gallery (Reino Unido), Format Photo Festival (Reino Unido), Brooklyn Museum (Estados Unidos), Museo de la Imagen en Movimiento (Estados Unidos), Centro Internacional de Fotografía (Estados Unidos), Serendipity Arts Festival (Inglaterra), entre otros. Cheryl tiene un MFA en Estudios Fotográficos Avanzados de ICP-Bard College, Nueva York, 2020.

Laila Annmarie Stevens (n. 2001) es una fotógrafa queer negra y educadora de jóvenes de Queens, Nueva York, completando su BFA en The Fashion Institute of Technology. Su retrato se basa en su pasión por honrar las voces de los jóvenes marginados, descritos como una perspectiva íntima y cruda. Como ganador de la Fundación Magnum 2020: Premio US Dispatches, Stevens ha fomentado la producción de proyectos centrados en la comunidad y socialmente comprometidos. Su trabajo se ha publicado con frecuencia en The New York Times Metropolitan Section, National Geographic, The Nation, The Salt Lake Tribune y Cultured Magazine, entre otras publicaciones. Es alumna de la clase de taller de Eddie Adams de XXXIV, miembro de tiempo completo de Black Woman Photographers, Diversify Photo y Scope of Work (SOW).   

decano mayd (n. 1990) es un fotógrafo autodidacta de bellas artes y artista basado en lentes de Queens, Nueva York. nacido de palestina e inmigrantes jordanos, estudió Relaciones Internacionales con énfasis en Medio Oriente en el City College de Nueva York. A través de su lenguaje visual profundamente íntimo, su trabajo explora la masculinidad moderna, las complejidades de la dicotomía árabe-estadounidense, la diáspora palestina, la conexión humana y la condición humana en general, abordando la adicción, la autodestrucción y el dolor colectivo y personal. Es un apasionado del cine, inmensamente devoto de sus amigos y un orgulloso neoyorquino. Él cree que el amor, por encima de todo, es la fuerza impulsora detrás de todo lo que hace.

Amarise Carreras es un artista de performance basado en fotografías, que utiliza la fotografía tanto para documentar como para observar mientras participa en conversaciones performativas. Los resultados son imágenes de momentos cotidianos y narrativas que portalan la historia, la ascendencia, los altares y las naturalezas muertas que están vivas. El aspecto performativo hace referencia directamente a una conexión gentil y profundamente personal con el conocimiento transmitido por los ancianos y las tradiciones de la isla, Puerto Rico. Hay una larga historia de coleccionismo de objetos que simbolizan y representan formas mayores, linajes y sentimientos. Tras la inspección y el estudio, cada elemento narra un espacio que invita al cuerpo; trans, queer, diaspórico y migrante, para entrar. Estos altares e imágenes documentan la supervivencia mientras sirven como medio para construir nuevos mundos y posibilidades.

Kristen Lubben (moderadora) es curadora, escritora y editora cuyo trabajo explora las intersecciones de la fotografía, el arte y la política. Antes de unirse a la Fundación Magnum como su primera directora ejecutiva en 2016, fue curadora en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Ha comisariado numerosas exposiciones, incluidas trienales de fotografía y video contemporáneos, encuestas monográficas de artistas socialmente comprometidos e instalaciones extraídas de su investigación en archivos históricos, incluidas las colecciones del trabajo de Robert Capa y Gerda Taro del ICP. Es autora de varias publicaciones, entre ellas Hojas de contactos Magnum y Susan Meiselas: en la historia.