Documentación de la intimidad: uno mismo, la familia, la comunidad (virtual)

NB: Este programa ha sido reprogramado desde su fecha original (8 de junio) y ahora se llevará a cabo en línea como un seminario web GRATUITO.  Se compartirá un enlace al seminario web con los asistentes registrados el día del evento. 

Recibir el boletín Nueva York ahora: Inicio exhibiendo artistas Cheryl Mukherji, Laila Stevens, decano mayd, y Amarise Carreras por la una conversación virtual sobre las formas en que los fotógrafos se documentan íntimamente a sí mismos, sus historias familiares y sus familias y comunidades elegidas. METROoderado por curadora y escritora kristen lubben, el panel también explorará las historias de inmigración, la intimidad queer y la familia elegida, el autorretrato, los diálogos intergeneracionales, la construcción de comunidades a través de la fotografía y la documentación contra la pérdida de la historia y la memoria.

Sobre los panelistas: 
Cheryl Mukherji (n. 1995) es una artista visual y escritora india radicada en Brooklyn, Nueva York. En su trabajo, Cheryl explora la idea de origen y herencia, que está incrustada en la figura de su madre y el álbum familiar, utilizando fotografías, textos, videos y grabados. Es finalista y posterior ganadora de la 97.ª edición anual en el Print Center, Filadelfia, 2023 y finalista en el Concurso de retratos Outwin Boochever, 2022 en la National Portrait Gallery, Smithsonian. Ha sido Artista en Residencia en el Centro de Fotografía de Woodstock, 2022 y Residente de Workspace en Baxter Street en Camera Club de Nueva York, 2021. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en el Museo de la Ciudad. de Nueva York (EE. UU.), The Print Center (EE. UU.), National Portrait Gallery, Smithsonian (EE. UU.), Baxter St. at Camera Club of New York (EE. UU.), Capture Photography Festival (CA), Museo de Arte Americano de Minnesota (EE. UU.) ), Huxley-Parlour Gallery (Reino Unido), Format Photo Festival (Reino Unido), Brooklyn Museum (Estados Unidos), Museo de la Imagen en Movimiento (Estados Unidos), Centro Internacional de Fotografía (Estados Unidos), Serendipity Arts Festival (Inglaterra), entre otros. Cheryl tiene un MFA en Estudios Fotográficos Avanzados de ICP-Bard College, Nueva York, 2020.

Laila Annmarie Stevens (n. 2001) es una fotógrafa negra queer y educadora juvenil de Queens, Nueva York, que está cursando su licenciatura en Bellas Artes en el Fashion Institute of Technology. Su obra de retrato se caracteriza por su pasión por honrar las voces de la juventud marginada, ofreciendo una perspectiva cruda e íntima. Como ganadora del premio Magnum Foundation: US Dispatches Award 2020, Stevens ha impulsado la producción de proyectos comunitarios y con compromiso social. Su trabajo se ha publicado con frecuencia en la sección metropolitana de The New York Times, National Geographic, The Nation, The Salt Lake Tribune y Cultured Magazine, entre otras publicaciones. Es alumna de la promoción XXXIV del Eddie Adams Workshop y miembro de Black Woman Photographers, Diversify Photo y Scope of Work (SOW).

Dean Majd (n. 1990) es un fotógrafo autodidacta y artista visual de Queens, Nueva York. Hijo de inmigrantes palestinos y jordanos, estudió Relaciones Internacionales con especialización en Oriente Medio en el City College de Nueva York. A través de un lenguaje visual profundamente íntimo, su obra explora la masculinidad moderna, las complejidades de la dicotomía árabe-estadounidense, la diáspora palestina, la conexión humana y la condición humana en general, abordando temas como la adicción, la autodestrucción y el duelo colectivo e individual. Le apasiona el cine, es inmensamente leal a sus amigos y un neoyorquino orgulloso. Cree que el amor, por encima de todo, es la fuerza motriz de todo lo que hace.

Amarise Carreras es una artista performativa que utiliza la fotografía para documentar y observar, entablando conversaciones performativas. El resultado son imágenes de momentos cotidianos y narrativas que evocan la historia, la ascendencia, altares y naturalezas muertas vivas. El aspecto performativo remite directamente a una conexión profunda y delicada con el conocimiento transmitido por los ancianos y las tradiciones de Puerto Rico. Existe una larga tradición de coleccionar objetos que simbolizan y representan una forma superior, linajes y sentimientos. Al examinar y estudiar cada objeto, se revela un espacio que invita al cuerpo —trans, queer, diaspórico y migrante— a entrar. Estos altares e imágenes documentan la supervivencia, sirviendo a la vez como medio para construir nuevos mundos y posibilidades.

Kristen Lubben (moderadora) es curadora, escritora y editora, cuyo trabajo explora las intersecciones entre la fotografía, el arte y la política. Antes de incorporarse a la Fundación Magnum como su primera Directora Ejecutiva en 2016, fue curadora en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Ha comisariado numerosas exposiciones, incluyendo trienales de fotografía y video contemporáneos, estudios monográficos de artistas comprometidos socialmente e instalaciones basadas en su investigación en archivos históricos, como las colecciones del ICP de la obra de Robert Capa y Gerda Taro. Es autora de varias publicaciones, entre ellas Magnum Contact Sheets y Susan Meiselas: In History.