Evento pasado: "Ámalo o ódialo": arte público y controversia
Este evento ha pasado.
En edificios y aceras, en parques y en el metro, el arte público está sujeto a un escrutinio popular mucho más intenso que el arte en galerías o museos. Únase a destacados académicos y artistas para examinar cómo el arte en los espacios públicos puede servir como un punto de inflamación para debates sociales más amplios, que incluyen:
audrey flack, pintor y escultor
kendal henry, Director, Porcentaje para el arte
Ohad Meromi, un escultor nacido en Israel que vive y trabaja en Nueva York
Harriet Sénie, Director de Estudios del Museo de Arte, City College of New York
Michele Bogart (moderador), Profesor de Historia del Arte, Universidad Stony Brook
Este es el programa de apertura de nuestra exposición. Arte al aire libre: cincuenta años de arte público en Nueva York. Para ver todos los programas de la serie, haga clic en esta página.
Acerca de los oradores:
audrey flack es pintor y escultor y pionero del fotorrealismo. Su trabajo se encuentra en las colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el MoMA y el Guggenheim. Durante los últimos 25 años, ha estado creando estatuas monumentales de deidades femeninas. La controversia surgió en 1998 sobre el plan de la ciudad para instalar su escultura de la reina Catalina de Braganza, cuya familia puede haberse beneficiado de la trata de esclavos, la pieza nunca se instaló (este reciente artículo en Los New York Times revisita la controversia).
kendal henry es un artista y curador que vive en la ciudad de Nueva York y se ha especializado en el campo del arte público durante los últimos veinticinco años. Ahora se desempeña como director de Percent for Art. Administrado por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York, Percent for Art encarga una mezcla diversa de artistas para crear cientos de obras multimedia específicas para sitios en toda la ciudad.
Ohad Meromi es de Kibbutz Mizra, Israel, y vive y trabaja en Nueva York. Recibió su MFA de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y ha expuesto en lugares como el Museo de Israel, el Centro de Escultura y el MoMA PS1. Su icónica pieza de color rosa brillante, "Sunbather", actualmente instalada en una mediana de tráfico en la intersección de 43rd Avenue, provocó un debate en Long Island City en 2015 (lea más sobre la escultura en este artículo en hiperalérgico).
Harriet Sénie es director del programa de Maestría en Historia del Arte y Estudios del Museo de Arte en el City College de Nueva York. Su libro, La controversia del 'arco inclinado': ¿precedente peligroso?, en la escultura "Arco inclinado" de Richard Serra, ha sido una piedra de toque para los debates sobre el papel del arte público.
michele bogart (moderador) ha enseñado estudios de cultura visual estadounidense en la Universidad de Stony Brook desde 1982. Sus áreas de especialización son el diseño urbano y la cultura comercial y es autora de varios libros, incluido el galardonado La política de la belleza urbana: Nueva York y su comisión de arte. Su libro de próxima aparición se llama Escultura y Gotham: arte y renovación urbana en la ciudad de Nueva York.
Nuestros colaboradores
Un agradecimiento especial a Departamento de Historia del Arte del Colegio Barnard, el Colegio de Arte de la Asociación, las Confianza de diseño para espacio público, Más arte, Departamento de Historia del Arte y Diseño Urbano y Estudios de Arquitectura de la NYU, Departamento de Arte y Profesiones de Arte de la NYU Steinhardt, Programa de Bellas Artes de Parsons (BFA)y Fondo de arte público.