Evento pasado: trabajadores de la fábrica de Warhol

En este doble proyecto de ley, presentamos dos de las obras fundamentales del subsuelo de 1960 en gloriosos 16 mm, Criaturas llameantes (Jack Smith, 1963, 45 min) y Acampar (Andy Warhol, 1965, 67 min), inspirado en nuestra exposición, Mod Nueva York: la moda toma un viaje (abierto hasta el 1 de abril de 2018). Después de la proyección únete claire henry, Curador asociado del proyecto cinematográfico Andy Warhol, y Tom Kalin, Profesor de Cine en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, para una discusión de las películas. 

Incluye entrada al museo y cerveza de cortesía de Harlem Blue.

Criaturas llameantes (Jack Smith, 1963, 45 minutos)
Desde finales del verano hasta principios del otoño de 1962, con 300 dólares y la azotea bañada por el sol de un antiguo cine de East Village, Jack Smith trabajó para consagrar un nuevo tipo de cine, uno en el que, como escribió una vez, "es posible payasar, posar, representar fantasías, no ser visto mientras se da ". El resultado fue una visión etérea, formada a partir de cubos de yeso y macizos de flores, de basura y gasas, pero sobre todo de cuerpos vestidos y desvestidos. , masculino, femenino e indistinguible, bailando y retorciéndose contra un único telón de fondo de un jarrón pintado de nueve pies cuadrados. Alternativamente venerado y denunciado, sacado de circulación y luego recuperado, aquí está la película en sí, audaz, sin rubor y hermosa.

Acampar (Andy Warhol, 1965, 67 minutos)
Jack Smith mismo aparece en esta absurda réplica a la declaración oficial de Susan Sontag sobre el tema homónimo, actuando junto a Jane Holzer, Paul Swan, Dorothy Dean y su propia estrella amada Mario Montez (también en Criaturas llameantes) en un programa de variedades dirigido por Gerard Malanga. Mientras Andy Warhol, el famoso hombre detrás de la cámara, choca el zoom con imprecisión cultivada, Tally Brown capta la atención dispersa del marco el tiempo suficiente como para entonar el punto moral de la película: "No creo que nadie esté acampando, creo que todos lo estamos haciendo". Nosotros mismos."

Acerca de los altavoces:
Claire K.Henry es el curador asistente de The Andy Warhol Film Project en el Whitney Museum of American Art. Ha impartido conferencias sobre el trabajo cinematográfico de Warhol ampliamente en América del Norte y Europa y es coautora del próximo segundo volumen de Las películas de Andy Warhol Catálogo Raisonné (Yale, 2021). Sus proyectos actuales incluyen la organización del componente cinematográfico de la próxima retrospectiva de Andy Warhol en el Museo Whitney, en 2018.

Tom Kalin's El trabajo atraviesa diversas formas y géneros, desde instalaciones hasta características narrativas y activismo. Su película desmayo, recibió premios en Berlín, Estocolmo y Sundance; Savage Grace, estrenado en Cannes, proyectado en todo el mundo y fue nombrado "top ten" por Artforum y The LA Times. Como productor, sus características incluyen I Shot Andy Warhol y Ve pez. Era escritor de Cindy Sherman. Asesino de la oficina y es colaborador de The C de Andy Warhol Film Projectun diálogo Raisonné de las películas de Warhol.

Este evento es parte de la segunda temporada de nuestra serie de películas de no ficción, Sonríe, es tu primer plano: Documentales de Nueva York, co-programado con Jessica Green y Edo Choi del Centro Documental Maysles, que se enfoca en momentos clave, individuos y comunidades para plantear la pregunta: "¿Qué hace que Nueva York sea Nueva York?" Para ver todos los programas de la serie, haga clic en esta página.