New York Now: Inicio Perfil de los artistas: Anders Jones
Miércoles 9 de agosto de 2023 por
Esta primavera el Museo inauguró la exposición, Nueva York ahora: Inicio, la primera de lo que se convertirá en una exposición trienal en curso (cada tres años) que presentará una muestra curada de trabajos recientes basados en lentes. Esta serie tiene como objetivo explorar una serie de temas de relevancia para Nueva York, los neoyorquinos y la experiencia de la vida urbana en la ciudad y promover diversas perspectivas que incluyen tanto talentos establecidos como emergentes.
Nueva York ahora: Inicio reúne a 33 creadores de imágenes cuyo trabajo va desde el documental social hasta el conceptual, la exposición celebra la diversidad de lo que son y pueden ser el hogar, la familia, el parentesco y la comunidad en la ciudad de Nueva York.
Para conmemorar a los artistas y las obras expuestas en esta iteración de la Trienal, exploraremos artistas seleccionados y su trabajo con mayor profundidad. Nuestro primer artista presentado es Anders Jones, un artista con sede en Nueva York cuyo trabajo utiliza una variedad de disciplinas para descubrir y expandir el potencial de los materiales como un medio para explorar el comentario social.
Nueva York ahora: Inicio presenta el trabajo de la serie del artista Compra, Adiós Cama Stuy, en el que Jones usa la tienda de la esquina, o bodega, como punto focal para sus observaciones sobre la gentrificación y el desprecio cultural de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn.
En estos ensamblajes fotográficos, Jones nos desafía a considerar: ¿qué sucede cuando el tapiz de un barrio se transforma con el tiempo? Para Jones, “La tienda de la esquina de la bodega actúa como un punto de entrada para explorar los sentimientos de desorientación y los períodos de desestabilización que sienten los residentes de larga data de una comunidad (que a menudo se quedan atrás). Mediante el uso de fotografías, técnicas de impresión, ensamblaje, diseño textil y abstracción, la serie orienta a los espectadores dentro de un uso caleidoscópico del color para conjurar una empatía terapéutica y/o una relación puramente formal con la obra”. El trabajo de Jones es un símbolo de la importancia de los negocios locales para mantener un sentido de lugar y hogar.
Nueva York ahora: Inicio también presenta una impresionante colaboración entre Ether and Earth Design Studio de Anders Jones y el fotógrafo Jamel Shabazz. Juntos, los artistas han creado un fondo de pantalla diseñado por Jones que presenta imágenes icónicas del archivo de Shabazz.
Jamel Shabazz nació y creció en Brooklyn. Comenzó a fotografiar a sus amigos y familiares a la edad de quince años. Después de un período en el ejército, Shabazz regresó a la ciudad de Nueva York en 1980, donde fue testigo de la esperanza y la posibilidad, seguido por el surgimiento de las epidemias de crack y sida, y luego la guerra contra las drogas. En medio de estos cambios culturales, salió a la calle con su cámara. El trabajo de Shabazz reflejó las actitudes contemporáneas y las modas prevalecientes dentro de las comunidades negras y latinas y reveló comunidades capaces no solo de enfrentar la lucha, sino también de prosperar. Las imágenes resultantes se han convertido desde entonces en una especie de célebre álbum familiar. Las selecciones de estas imágenes son las piezas centrales del papel tapiz que se muestra en la exposición.
Más allá de la exposición, el trabajo de Jones en otros medios se basa en referencias culturales familiares que son juegos tanto históricos como contemporáneos, actos de juego típicos de la ciudad de Nueva York que reflejan la experiencia negra al tiempo que resaltan su compleja relación con la cultura estadounidense. Para American Dream (oda a David Hammons), Jones explica: “En la obra American Dream, un aro de baloncesto de macramé hecho a mano incluye engañosamente sogas alrededor de su perímetro, un comentario sobre la paradoja del baloncesto como símbolo de la escasez de opciones aspiracionales para los jóvenes. hombres en comunidades negras con recursos y oportunidades limitados. El trabajo yuxtapone la belleza poética con un cuento con moraleja para iluminar los límites del Sueño Americano”.
Para otro proyecto, Skelly Hands (desaparecido pero no olvidado), Jones ha creado, “una serie de fotografías y esculturas conmemorativas evoca la idea del juego a través de su referencia al juego callejero skelly, sin embargo, la mano bifurcada habla de las vidas acortadas de los negros. jóvenes varones debido a la brutalidad policial y el encarcelamiento masivo”.
A través de la amplia práctica artística de Jones, confronta las complejas realidades de la vida negra en la ciudad de Nueva York, abordando temas de racismo y gentrificación a través de símbolos reconocibles que confunden las expectativas y exigen consideraciones más profundas de los aspectos cotidianos de la vida. El trabajo de Jones es emblemático del arte contemporáneo profundamente comprometido socialmente que las exposiciones trienales del Museo de la Ciudad de Nueva York esperan exhibir en los próximos años.
