Artistas AF

Artistas Participantes AF

Xyza Cruz Bacani

Xyza Cruz Bacani es una autora y fotógrafa filipina radicada en Nueva York. Utiliza su trabajo para generar conciencia sobre las historias que no se denuncian, en particular las relacionadas con la migración, el cambio climático y los derechos humanos. Xyza ha trabajado como trabajadora doméstica migrante en Hong Kong. Recibió varios premios, subvenciones y honores, incluida la Becaria de Fotografía y Justicia Social de la Fundación Magnum en 2015, recibió una resolución HR 1969 aprobada por la Cámara de Representantes de Filipinas, un Líder Joven de Asia 21 en 2018, un Becaria de la Comisión WMA en 2017, becaria triple del Pulitzer Center y becaria de Open Society Moving Walls en 2017. Además, fue reconocida por la BBC como una de las 100 mujeres del mundo en 2015 y fue nombrada entre las 30 menores de 30 de Forbes. en Asia en 2016. También es autora del libro "We Are Like Air".

Crédito de la foto: Polaris Norton

 

Laylah Amatullah Barrayn

Como fotógrafa documental y de retratos, Laylah Amatullah Barrayn centra sus investigaciones en las culturas e identidades dentro de la diáspora negra global con un interés especial en la memoria y las experiencias vividas por las mujeres. Su práctica, que abarca 20 años, incluye la organización de exposiciones y la redacción de ensayos. Ella está frecuentemente en la asignación de The New York Times y ha sido encargado por The Guardian, Le Monde, National Geographic, NPR, Vogue y El neoyorquino.

la monografía de Barrayn, Estamos Presentes: 2020 en Retratos, fue publicado con el apoyo de la Fundación Magnum. También es coautora de MFON: Mujeres Fotógrafas de la Diáspora Africana, la primera antología en casi 30 años que destaca la fotografía producida por mujeres afrodescendientes. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional y ha recibido numerosas becas. Barrayn actualmente está completando un libro sobre Black contemporáneo fotógrafos Tiene una maestría de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

sara bennett

Después de 18 años como público defensora, SARA BENNETT centró su atención en fotografiar a mujeres condenadas a cadena perpetua, tanto dentro como fuera de la prisión. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en exposiciones individuales, incluso en la Blue Sky Gallery en Portland, OR, Photoville 2018 y 2019 en Brooklyn, NY, y 2023 Rotterdam Photo, y en exposiciones colectivas, incluido el MoMA. PS1 Marcando el tiempo: arte en la era del encarcelamiento masivo, El Museo de la Ciudad de Nueva York Nueva York ahora: hogar, y el Blanton Museum of Art's Trabajos de día.  Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, El fotomatón neoyorquinoy La (in)justicia estadounidense de Variety y Rolling Stone.

Crédito de la imagen: © Cory Rice, cory-rice.com

 

 

 

 

 

Cinthya Santos Briones

Cinthya Santos Briones es artista visual, educadora popular y organizadora comunitaria con raíces indígenas nahuas radicada en Nueva York. Estudió Etnohistoria y Antropología y durante diez años Cinthya trabajó como investigadora en el Instituto Nacional de Antropología e Historia en México enfocada en temas de migración indígena, códice, textiles y medicina tradicional. Cinthya tiene un enfoque MFA en escritura creativa y fotografía de Ithaca College.

Como artista, su trabajo se centra en una práctica social multidisciplinar que combina el arte participativo y la construcción de narrativas colectivas. A través de una variedad de medios narrativos no lineales, yuxtapuso fotografías, archivos históricos, escritura, etnografía, dibujos, collages, bordados y educación popular. Ha recibido becas y subvenciones de la Fundación Magnum (2016/2018/2020), En Foco (2017/2022), National Geographic Research and Exploration (2018), We Woman (2019), Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2009/2011), Residencia de Arte Wave Hill (2023), etc. 

Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, Pdn, California Sunday Magazine, Vogue, Open Society Foundations, Buzzfeed, The Intercept, New Yorker, The Nation Magazine, La Jornada, , entre otros. Es coautora del libro “La Cosmovisión Indígena y sus Representaciones en Textiles de la comunidad Nahua de Santa Ana Tzacuala, Hidalgo”. Y el documental, El Códice Huichapan. 

Cinthya ha trabajado en organizaciones pro-inmigrantes en Nueva York como organizadora comunitaria en temas como detención, educación y santuario. Actualmente es profesora adjunta en la Escuela de Graduados de Periodismo de CUNY. Cinthya forma parte de “Colectiva Infancia” conformada por un grupo de antropólogos que trabaja a través de investigaciones etnográficas y visuales sobre estudios en torno a la infancia en relación con la migración, la violencia, los estudios urbanos y las epistemologías del Sur Global.

 

Amarise Carreras

Amarise Carreras es una artista de performance basada en fotografías que utiliza la fotografía tanto para documentar como para observar mientras participa en conversaciones performativas. Los resultados son imágenes de momentos cotidianos y narrativas que portalan la historia, la ascendencia, los altares y las naturalezas muertas que están vivas. El aspecto performativo hace referencia directamente a una conexión gentil y profundamente personal con el conocimiento transmitido por los ancianos y las tradiciones de la isla, Puerto Rico.

Hay una larga historia de coleccionismo de objetos que simbolizan y representan formas mayores, linajes y sentimientos. Tras la inspección y el estudio, cada elemento narra un espacio que invita al cuerpo; trans, queer, diaspórico y migrante, para entrar. Estos altares e imágenes documentan la supervivencia mientras sirven como medio para construir nuevos mundos y posibilidades.

Amarise recibió su BFA en Fotografía y Cine de la Virginia Commonwealth University en 2018. Actualmente se publican en Aperture Magazine, Nueva Luz, y se exhibieron en El Museo del Barrio, Blue Sky Gallery, y se exhibirán en el Museo de Nueva York este Primavera. 

Sally Davies

Sally Davies es una fotógrafa de la ciudad de Nueva York cuyas obras se encuentran en la colección permanente del Museo de la Ciudad de Nueva York y el Museo Conmemorativo del 9 de septiembre de Nueva York. Ella es la autora del exitoso libro. Los Neoyorquinos  (Ammonite Press UK) y un segundo libro de fotos “California Dreamers” previsto para el verano de 2023.  Sally también es la autora del aclamado proyecto McDonalds Happy Meal (1.75 millones de visitas en línea), y su archivo ahora se une a la Biblioteca Downtown Collection of Fales de la NYU. Sus fotografías han aparecido en el New York Times, la UK Daily Mail, The Huffington Post, y muchos más. En 2014, Davies Fotografías del lado este inferior se exhibieron en la Galería Bernarducci Meisel en la ciudad de Nueva York, con una segunda exposición individual Nueva York de noche eso siguió en junio de 2015. El mismo año recibió una mención de la ciudad de Nueva York por su compromiso continuo de fotografiar el Lower East Side.

Tomó el antiguo departamento de Alan Ginsberg cuando se mudó de Canadá a Nueva York en 1983, y todavía vive en East Village con su perro Bun.

Crédito de la imagen:  Linda Heidinger

 

Maureen Drennan

 Maureen Drennan es una fotógrafa nacida y radicada en la ciudad de Nueva York. Ha tenido el honor de tener obras incluidas en exposiciones en el Museo de la Ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Retratos, el Museo de Arte de Tacoma, el Museo de Arte del Sur de Texas, el Museo de Arte Contemporáneo Kemper, el Museo Dorsky, el Museo de Arte Ackland, Aperture, Mrs. Gallery, Transmitter Gallery, Field Projects, Partners and Son, Centotto Gallery, Center for Photography en Woodstock y Houston Center for Photography. Sus imágenes han aparecido en El Atlántico, The New Yorker , The New York Times, Revista dominical de California, Revista de fotografía, Huffington Post, Revista Arte 21, Telegraph del Reino Unido, Refinería 29, Narrativa, y la Proyecto de Informe de Dificultades Económicas. Enseña fotografía en LaGuardia Community College en Queens, Nueva York.