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Artistas Participantes AF

Ricardo Renaldi

Richard Renaldi nació en Chicago en 1968. Recibió un BFA en fotografía de la Universidad de Nueva York en 1990. Está representado por Benrubi Gallery en Nueva York y Robert Morat Galerie en Berlín. Se han publicado cinco monografías de su obra, entre ellas Richard Renaldi: figura y fondo (Apertura, 2006); Chicos del río Fall (Prensa de Charles Lane, 2009); tocar extraños (Apertura, 2014); domingo manhattan (Apertura, 2016); Quiero tu amor (Super Labo, 2018). En 2015 recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Geralyn Shukwit

Geralyn Shukwit es una artista cuyo trabajo explora la relación entre las personas y su paisaje ambiental. Sus proyectos fotográficos a largo plazo van desde Nueva York hasta Brasil, donde revela íntimamente estas conexiones a través de su enfoque visual de la combinación de fotografía documental y de bellas artes.

Las fotografías de Geralyn se han exhibido en Estados Unidos, España y Etiopía; publicado en National Geographic, Progreso Fotográfico, BIG Magazine, Edge of Humanity y por Galería Cielo Azul. Ella es una ganadora de la Premio Julia Margaret Cameron, Photolucida 2022 Critical Mass Top 50, AI/AP Latin American Fotografîa,  APA/NY y Premios Internacionales de Fotografía (IPA) y fue nominado para el Premio Henri Cartier-Bresson en el 2019. 

Laila Annmarie Stevens

Laila Annmarie Stevens (n. 2001) es una fotógrafa y artista visual Black Queer de Queens, NY, que actualmente está cursando su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Tecnología de la Moda. Su retrato se basa en su pasión por honrar las voces de los jóvenes marginados y abrazar la plenitud de la vida negra a través de la creación de un espacio digital seguro. Su trabajo podría describirse como una perspectiva cruda e íntima. A través de su trabajo inicial en organizaciones juveniles, incorporó la creación de imágenes para visualizar un mundo de inclusión y poder. Su trabajo ha sido publicado con frecuencia en The New York Times Sección Metropolitana, National Geographic, La Nación, The Salt Lake Tribune, identificación y Revista culta entre otras publicaciones. Ella es una ganadora del Fondo de la Fundación Magnum 2020: Premio US Dispatches por su cobertura de Jóvenes Votantes por Primera Vez durante las Elecciones Nacionales de 2020, estudiante de Eddie Adams Workshop Class of XXXIV, miembro de tiempo completo de Black Woman Photographers, Diversify Photo y Scope of Work, una agencia de talentos para creativos de 17 a 24 años, en Nueva York, NY

Crédito de la foto: Nora Lowinksy.

Joana toro

Joana Toro es una fotógrafa colombiana autodidacta que reside tanto en la ciudad de Nueva York como en Bogotá, Colombia. Su trabajo explora temas de inmigración, derechos humanos e identidad. Joana ha aparecido en el New York Times, la Wall Street Journal, Testigo de World Press Photo, Open Society Foundationsy Fotopalabra Revista China, entre otros. 

En 2019 publicó su segunda monografía, “Hello I Am Kitty” (Tragaluz, Colombia, 2019) este proyecto fue incluido en la colección pública de la Biblioteca del Congreso en DC

Su trabajo ha sido exhibido en festivales internacionales de fotografía en todo el mundo: Les Femmes s'exposent en Francia, Photoville en Nueva York, Guate Photo en Guatemala, Just Another Festival en India, International Photography Festival en Pingyao, China.

 En 2020, Joana recibió la Beca de fotoperiodismo Eyewitness de The Pulitzer Center y Diversify Photo y una beca del Fondo de emergencia COVID-19 de National Geographic para periodistas.

Linda Troller

Las fotografías de Linda Troeller se enfocan en temas de mujeres y comunidades. Durante 20 años, hizo del Chelsea Hotel su base: "Living in the Chelsea Hotel", fue publicado en 2015 por Schiffer, ganó el Premio Internacional de Fotografía y se exhibió en Leica Gallery, LA en 2019. The Museum of Sex, NYC, acaba de presentar “Autopoder | Self Play - 50 años de retratos eróticos”. Aperture publicó su 'Premio Imágenes del año' en "Healing Waters", y powerHouse Books publicó "Spa Journeys", 2004. Su libro, "Erotic Lives of Women", Scalo, Zúrich, 1998, fue reseñado por el NYTimes como uno de los “libros más audaces e imaginativos de la década”, seguidos de “Orgasm”, Daylight, 2014. Ganó el premio 'Woman of Achievement' del Douglass College por sus collages de fotos del diario TB-AIDS. Sus archivos se encuentran en Bryn Mawr College, Syracuse University y WVU Museum of Art. TBW publicará un libro de arte de sus autorretratos en noviembre de 2023.

Nolan Trowe

Nolan Trowe es un artista multidisciplinario de California. Su trabajo ha sido publicado, exhibido y reconocido internacionalmente. El más reciente de sus muchos honores es ser becario de Fotografía y Justicia Social de la Fundación Magnum.